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La lumière intérieure, seule partition salvatrice, face à la déchéance si cruelle et folle d'un monde pollué, égoïste et (malsain) assassin… Nous aussi nous avons des enfants, qui auront des enfants… Au Cannet « Les enfants de Bonnard » C'est pourquoi il faut s'attarder sur « Les Enfants de Bonnard ».
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1. Pierre Bonnard est un génie de la couleur La couleur inonde les peintures de Bonnard. Il considère que la couleur peut tout exprimer. Exposition de Bonnard à TATE Londres avril 2019 2. Il faisait partie des Nabis Ce groupe d'artistes (entre autre Vuillard et Serusier) voulaient abolir la limite entre l'art et l'art appliqué. Les nabis admiraient les estampes japonaises et le travail de Paul Gauguin. 3. Il était considéré comme peintre intimiste Ces tableaux ressemblent toutefois à des instantanés fugaces qui exprimait des moments inhabituels de vie quotidienne et des relations entre les personnages sont souvent très déroutants.. 4. Bonnard est aussi célèbre pour ses nus Bonnard peint principalement son épouse Marthe de Méligny, laquelle obsédée par la propreté et se baignant chaque jour offre de sujets inspirants. 8 fondamentaux à connaître sur Pierre Bonnard - FIXEUR. Souvent représentée flottant dans son bain, en train de se sécher ou se laver, son corps est magnifié par l'eau et le regard de Bonnard. 5. Il peint beaucoup de mémoire Bonnard a une mémoire visuelle phénoménale.
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De Poussin à Edith Piaf, du Corbusier à Jeanne Lanvin, de Björk à Pierre Bonnard, les expositions du printemps sont immanquables - que l'on passe par Paris, New York ou Londres. Vanity Fair a sélectionné les 20 événements artistiques les plus incontournables du moment. © Centre Pompidou, Guy Carrad © Estate Gisèle Freund/IMEC Images Gisèle Freund, Le Corbusier, Paris, 1961. © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski © ADAGP, Paris 2015 Pierre Bonnard, La Toilette. DR Anne et Vincent Corbière pour la galerie du Passage, lampadaire « lampadaire Chiang Saen » Kunsthistorisches Museum, Vienne L'infante Marguerite de Vienne de Diego Velázquez. Sukita / The David Bowie Archive Pochette d'Aladdin Sane. Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent Adagp, Paris 2015 - Photo © 2015 Digital Image, the Museum of modern Art, New York/Scala, Florence Fernand Léger, Le Grand Déjeuner. Bonnard exposition londres 2. Tazio Secchiaroli David Hemmings dans Blow-Up de Michelangelo Antonioni, 1966. © Alfred Weidinger Gustav Klimt, Feu Follet, 1903.
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136, pl. 13 Heilbrun, Françoise; Néagu, Philippe, Bonnard photographe, [Exposition, Paris, Musée d'Orsay, 26 octobre 1987-25 janvier 1988], Paris, Réunion des musées nationaux, 1987, n°75, p. 18 (tirage moderne) Pagé, Suzanne; Bois, Yve-Alain; Frizot, Michel, Pierre Bonnard. L'oeuvre d'art, un arrêt du temps, 'Pierre l'éberlué: l'ouvert de la photographie": [exposition, Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 2 février-7 mai 2006], Paris, Paris Musées, 2006, page 117, épreuve contact moderne d'après le négatif original Küster, Ulf; Kono, Michiko; Beyer, Andreas, Pierre Bonnard, [Exposition, Bâle, Fondation Beyeler, 2012], Bâle, Riehen; The Beyeler Museum AG, 2012, (texte page 115 et ill. page 163) Zegher, Catherine de; Lochnan, Katharine; Drummond, Clara; [et al. ], Love letters in war and peace, 1870-1930, [Exhibition, Gent, Museum voor Schone Kunsten, 8. 11. 2014 - 22. 2. Les expositions à ne pas manquer à Londres en 2019. 2015], Gand, Museum voor Schone Kunsten, 2014 Cogeval, Guy; Cahn, Isabelle, Pierre Bonnard. Peindre l'Arcadie, [Exposition, Paris, Musée d'Orsay, 17 mars-19 juillet 2015, Madrid, Fundacíon MAPFRE, 10 septembre 2015-6 janvier 2016, San Francisco, Fine arts museums of San Francisco, 6 février-15 mai 2016], Paris, Hazan; Musée d'Orsay, 2015, n°85, ill.
À gauche, Paul Sérusier, Femmes à la source, 1899, détrempe sur toile, 131 x 57, 4 cm, musée d'Orsay. À droite, Paul-Élie Ranson, Goûter au pays basque ou L'Été, 1891, huile sur toile, 73, 5 x 92, collection particulière © Antoine Bourdon Les femmes pensives au jardin sont un motif récurrent des peintures impressionnistes. Elles témoignent souvent de l'ennui des épouses cantonnées à la vie au foyer, ou montrent leurs aspirations fantasmées à d'autres horizons, dissimulées derrière leurs paupières closes. Très admirative de Monet, Marie Bracquemond choisit donc le thème du jardin pour ses peintures, montrant deux femmes manifestement ennuyées par la compagnie d'un homme indéterminé. Bonnard exposition londres angleterre des squatters. Lucide sur son époque, l'artiste est consciente du regard que portent les hommes sur elle, notamment à cause de sa notoriété jugée inconvenante par son époux, et en joue dans ses tableaux. Marie Bracquemond, Sur la terrasse de Sèvres, 1880, huile sur toile, 88 x 115 cm, Association des Amis du Petit Palais, Genève © Antoine Bourdon / Marie Braquemond Chez les Nabis aussi les femmes au jardin semblent absorbées dans leur monde intérieur.