Démarche Artistique - Linda Isabel, Artiste Peintre
Le sculpteur disperse des messages en sublimant la matière… A travers sa démarche artistique, Il souhaite passer des messages subtils afin que le public ait la liberté de s'émouvoir de façon intellectuelle ou sensorielle… Né en Bretagne en 1983 et issu du milieu rural, j'ai depuis toujours été en contact avec la nature et les matières qui en découlent. Suite à l'étude de la sculpture à l'institut Saint Luc de Tournai en Belgique, je vis et travaille cette technique depuis quelques années, dans plusieurs régions françaises et étrangères. A travers ce métier, je peaufine mon savoir-faire et m'ouvre sur le monde. L'affirmation de mes convictions et l'envie de vivre de ma passion m'entrainent dans un cheminement de recherche artistique segmenté par des commandes qui enrichissent ma technique. Démarche artistique exemple de site. Aujourd'hui de retour sur mes terres natales, j'ai installé mon atelier dans un cadre propice à mon activité. Ce site, qui est aussi un magnifique lieu d'exposition, se nomme « le Château des Pères ».
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En suivant cet exemple, il produit la plus grande quantité possible d'œuvres-filles, avec l'espoir qu'une infime quantité survive et revienne à la source. 6. Au sein de la multitude d' œuvres-filles produites, il veut pouvoir identifier les survivantes et les disparues. C'est pourquoi il baptise chacune d'elles d'un « prénom visuel »: c'est un motif unique et facilement reconnaissable. 7. Il renonce alors à toute volonté de contrôle sur ses créations, pour laisser place à la spontanéité et au hasard: il fait intervenir les « contributeurs » dans un grand happening, qui donnera une vie propre à chaque œuvre-fille. En les achetant, les contributeurs imprègnent ses œuvres de leurs trajectoire de vie personnelle et participent au processus de création. Chaque œuvre-fille va désormais suivre sa propre existence et échapper à sa maîtrise. III) VIE TERRESTRE – TERRENA VITA – ΓΗΪΟΣ ΒΙΟΣ 8. Comment composer une démarche artistique géniale! | Craft NB / Métiers d'art NB. Ici, la limite temporelle qu'il a assignée à son expression artistique prend toute son importance: suffisamment de temps devra s'être écoulé pour que ses œuvres aient accumulé un riche vécu.
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Le thème de la dégénérescence a été repris en 2007 par le cardinal allemand Joachim Meisner à propos de l'art se coupant de la religion. Cette affirmation a fait objet d'une polémique en Allemagne [ 9]. Le « trésor nazi » de Cornelius Gurlitt Modifier Le 3 novembre 2013, le magazine allemand Focus révèle que plus de 1 400 tableaux de peintres tels que Courbet, Renoir, Matisse, Chagall, Klee, Kokoschka ou encore Beckmann ont été retrouvés en 2012 à Munich, au domicile de Cornelius Gurlitt, fils de Hildebrand Gurlitt, qui était l'un des conseillers artistiques de Hitler [ 10], [ 11]. L'ensemble de ces œuvres, qui sont d'une importance majeure dans l'histoire de l'art, est estimé par les experts à environ un milliard d'euros. Une partie de cette collection avait été saisie à des collectionneurs et à des galeristes juifs, dont Paul Rosenberg. Sauvez la boutique Ludikbazar de Paris - Ulule. Puis, en février 2014, plus de 200 tableaux appartenant à Gurlitt sont retrouvés à Salzbourg, quelques mois avant sa mort, le 6 mai 2014 [ 12]. Liste d'artistes Modifier Parmi les centaines d'artistes ayant été stigmatisés comme producteurs d'un « art dégénéré », on trouve: Les styles incriminés Modifier Abstraction Cubisme Dadaïsme Expressionnisme Fauvisme Futurisme Impressionnisme Surréalisme Notes et références Modifier ↑ Huguette Meunier-Chuvin (entretien avec Amos Elon (en)), « Munich 1937-Berlin 1992: deux expositions pour l'« art dégénéré » », L'Histoire, mai 1992 ( lire en ligne).
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Mais, je peux facilement affirmer que celle-ci m'aide à réaliser que le cycle IMMUABLE au sein duquel nous évoluons en tant que petits fragments ÉPHÉMÈRES est un perpétuel processus de changement, d'évolution, de mort et de renaissance et que tout ce qui vit, tout ce qui meurt… peut parfois RENAÎTRE aussi!
Le processus créatif de Ouellet prédomine sur le rendu final. Elle le considère comme une longue discussion où s'établit un échange entre la matière et l'artiste. Constante dans son travail, cet échange se perçoit, d'une part, dans la gestualité du premier coup de pinceau jusqu'au dernier. Démarche artistique exemple ici. L'artiste s'y engage, d'autre part, par l'acte de peindre qui, lui-même, naît de sa faculté cognitive à contextualiser l'ensemble du propos, dans le but d'en retirer toutes les subtilités émotionnelles. Tout au long de son processus artistique, la peintre entrecroise élan créatif et technicité, liberté et retenue, spontanéité et réflexions, pour qu'au final, l'œuvre existe par elle-même. Sensible au parcours de l'art abstrait du XX e siècle au Québec en histoire de l'art, Ouellet travaille continuellement sur une recherche de l'expression abstraite. Elle réfléchit sur l'esthétisme de la surface plastique, sur l'apport de la composition picturale en ajoutant des matières, voire des éléments et des objets utilitaires, symboles de son quotidien.