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S'expriment alors toute la douceur et la cruauté de personnages torturés par le désir et la jalousie. Comme dans une représentation de théâtre Nô, une autre forme de théâtre traditionnel japonais qui commence toujours par une courte pièce de Kyôgen - légère et joyeuse - précédant la pièce principale - grave et dramatique -, Pierrot lunaire est précédé d'une pièce préliminaire. Composée par Hanns Eisler, élève et ami de Schönberg, Quatorze manières de décrire la pluie propose un travail de création vidéo qui évoque les marionnettes, sans les dévoiler.
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L'œuvre a été écrite à la demande d'une actrice de cabaret, Albertine Zehme, qui créa le rôle. 2) Le style-le genre. Pierrot Lunaire est une œuvre de musique savante, profane. Une voix de femme accompagnée par un ensemble instrumental déclame des poèmes: c'est un mélodrame (mini-opéra). 3) La formation. Petite formation instrumentale et vocale comprenant 8 instruments joués par 5 musiciens et une voix de soprano. 4) La voix, les instruments. Outre l'atonalité, la 2ème grande révolution musicale du Pierrot Lunaire est l'emploi du Sprechgesang, qui signifie « parlé-chanté » en allemand. C'est une façon de déclamer un texte qui se situe entre la voix parlée et chantée. Le rythme de la partition doit être respecté avec précision, et chaque note de la mélodie doit juste être « lâchée » pour une montée ou une chute. La nature du son vocal a une grande importance. Schonberg a tenté d'intégrer le timbre de la voix parlée au tissu instrumental. Les instruments: piccolo ou flute, clarinette, cortex 4860 mots | 20 pages Pierrot lunaire 6 Les relations entre texte et musique 1.

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Pierrot Lunaire Théâtre Dunois, 2 avril 2022, Paris. Date et horaire exacts: Le samedi 2 avril 2022 de 21h à 22h Le dimanche 3 avril 2022 de 11h à 12h payant Étonnez vos oreilles! Mise en scène Alexia Guiomar Parmi les nombreuses manières d'associer la musique à la parole, le sprechgesang (chanté-parlé en allemand) occupe une place tout à fait particulière. C'est en utilisant cette technique vocale que le compositeur viennois Arnold Schönberg compose, en 1915, une pièce qui marquera un tournant dans l'histoire de la musique: le Pierrot lunaire, mélodrame pour voix et quintette sur des poèmes de l'écrivain belge Albert Giraud, traduits en allemand par Otto Erich von Hartleben. Le récit est confié au ténor Fabien Hyon. Entre songe et rituels, la mise en scène épurée d'Alexia Guiomar nous interroge: qui parle, qui voit, qui convoque? L'Ensemble ALMAVIVA associe pour ce concert le Pierrot lunaire au Lunario sentimental du compositeur argentin Gerardo Gandini, trio pour violon, violoncelle et piano, qui utilise « sans autorisation » (selon les mots ironiques de Gandini dans sa dédicace) certains matériaux musicaux du Pierrot de Schönberg.

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Le rêve fou de Kopatchinskaja se nourrit d'une longue et intime fréquentation de la musique de Schoenberg, découverte dès l'âge de 13 ans lorsque, après avoir franchi le Rideau de fer pour étudier à l'Académie musicale de Vienne, « PatKop » avait eu la révélation de la modernité musicale occidentale. Par la suite, de son propre aveu, chaque fois qu'elle s'était retrouvée à interpréter l'œuvre en tant que violoniste, elle n'avait pu s'empêcher de doubler la chanteuse en pensée… Cette familiarité saute aux oreilles dans chacune des « trois fois sept » (pour reprendre la formulation de Schoenberg) mélodies du Pierrot lunaire. La façon dont Patricia Kopatchinskaja empoigne cette partition et insuffle vie aux personnages du poète et de Pierrot mériterait à elle seule l'invention d'un néologisme: le Sprechgesanggespielt, parlé-chanté-joué. Son aisance confondante à pousser le curseur expressionniste plus loin qu'aucune autre chanteuse de Pierrot lunaire n'est pas loin de ringardiser les précédentes interprètes de l'œuvre – pourtant servie au disque par les voix illustres d'Anja Silja, Phyllis Bryn-Julson, Christine Schäfer, Helga Pilarczyk ou Yvonne Minton.

L'Association professionnelle de la critique Théâtre Musique Danse (le Syndicat de la Critique) a décerné à son metteur en scène, Jean-Philippe Desrousseaux, le prix du Meilleur Créateur d'éléments scéniques 2017 pour ce spectacle. photos © Théâtre de l'Ambigu-Comique