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Sat, 01 Jun 2024 07:08:55 +0000
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Les animateurs faisaient poser des modèles vivants. Pendant la production du Roi Lion, par exemple, un lionceau déambula dans les couloirs de Disney. Walt Disney dessinant un faon en 1942. © ©Disney Dans Blanche-Neige et les Sept nains, le studio a innové en tournant le conte à l'aide d'une caméra multiplane, qui permet d'obtenir une profondeur de champ inédite pour un film d'animation. Dans Fantasia, Walt Disney rêve de créer une symphonie en dessins. Chaque film est un défi. Dans les années 1950, les innovations se poursuivent. La modernité des 101 Dalmatiens se manifeste par une perspective aplatie, celle de La Belle et le Clochard par l'utilisation, pour la première fois en animation, du format large Cinémascope. Un format qui contraint à réaliser des décors plus vastes et des scènes plus longues. Concept Art de Walt Peregoy pour Les 101 Dalmatiens (1961) © ©Disney L'exposition permet aussi de sortir de l'ombre des dessinateurs dont le grand public ignorait le nom (et l'importance): Mary Blair et ses superbes concept arts pour Alice au Pays des merveilles, Eyvind Earle et ses spectaculaires décors de La Belle au Bois Dormant; et Marc Davis, développeur des personnages de Cruella et de Maléfique ( un livre paru chez Urban Comics rend hommage au travail de ce pionnier).

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Description De nombreux films d'animation Disney sont devenus de grands classiques du cinéma – du premier long métrage d'animation « Blanche-Neige et les Sept Nains » au récent « La Reine des Neiges », plus gros succès mondial de l'histoire de l'animation. L'exposition montre à quel point la dynamique à l'origine de ces chefs-d'œuvre fut novatrice et visionnaire. Walt Disney compte, sans aucun doute, parmi les plus grands artistes de notre temps, utilisant l'écran de cinéma comme la toile d'un peintre dont le dessin prendrait vie. En 1935, il écrit: « Je sens que nous ne pouvons assurément pas faire de choses merveilleuses, basées sur le réel, à moins de connaître d'abord le réel ». La volonté de conférer de l'authenticité à l'animation conduit les animateurs à s'inspirer du monde qui les entoure et à dessiner d'après nature. Grâce à l'organisation de séances de poses de modèles vivants ou la venue d'animaux au sein du studio, les artistes observent démarches et mouvements, qu'ils ré-interprètent de manière unique dans les films.

Sorties en famille Publié le 29 novembre 2016 Jusqu'au 5 mars 2017, Art Ludique – Le Musée présente l'exposition "L'Art des Studios d'Animation Walt Disney – Le Mouvement par Nature". Jusqu'au 5 mars 2017, Art Ludique – Le Musée présente l'exposition "L'Art des Studios d'Animation Walt Disney – Le Mouvement par Nature", en collaboration avec la Walt Disney Animation Research Library. C'est l'occasion de découvrir une sélection de près de 400 œuvres d'art majeures rendant hommage à l'incroyable modernité et au talent artistique des studios depuis près d'un siècle!

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Il fallait être curieux pour aller regarder des films différents, soit issus des studios des pays de l'est, soit réalisés par des artistes expérimentaux comme le Canadien Norman McLaren. Malgré des tentatives réussies comme " Le Roi et l'Oiseau ", du français Paul Grimault, il a fallu l'irruption des studios japonais et principalement Ghibli pour que la mainmise quasiment totale du "look" Disney commence à être battue en brêche. Reportage: E. De Pourquery / G. Dolz / N. Pagnotta Au delà de cette hégémonie, les studios Disney ont contribué à faire progresser l'art de l'animation au cinéma, et c'est ce que montre l'exposition "L'art des studios d'animation Walt Disney - Le Mouvement par Nature" proposée jusqu'au 5 mars 2017 par le Musée Art Ludique, à Paris.. En moins d'un siècle, les productions sont passées du crayonné noir et blanc un peu saccadé à une reproduction quasiment parfaite de la réalité en trois dimensions. Disney n'a pourtant pas travaillé à l'écart du monde, l'observation fine des films produits pendant ce presque siècle de dessins animés laisse percevoir les influences des divers mouvements artistiques dont il a été le contemporain.

Dans un premier temps je vous dirai quelques mots sur le musée, les informations pratiques puis vous exposerai mon avis sur cette visite. Le musée Art Ludique: Inspiré de la mixité culturelle des univers du jeu vidéo, des mangas et de la bande dessinée, du cinéma et des films d'animation, le musée Art ludique met en lumière les œuvres d'artistes qui influencent notre imaginaire. Il est situé dans le quinzième arrondissement de Paris sur les quais d'Austerlitz, dans le quartier des Docks parisiens (Cité de la mode et du design) qui est à lui seul un lieu propice aux innovations de par son architecture avant-gardiste. Ce musée créé en 2013 est un réel paradis pour les passionnés de l'imaginaire, de la science-fiction, du cinéma et du dessin. En effet, ses sources premières sont les courants artistiques et exposer de quelles manières sont utilisées les technologies et l'art pour créer des œuvres nourrissant notre esprit onirique et rêveur. Le petit plus: Après l'exposition, on peut aller se détendre autour d'un verre sur le rooftop de la Cité de la Mode et du Design et profiter d'une sublime vue sur la Seine et Paris!

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Ouvrir le parcours avec l'œuvre initiale (que ce soit pour Disney ou précédemment Blue Sky et Pixar) semble en effet devenu la façon de faire récurrente du lieu. Mais avant d'incriminer sa muséologie de redondance, on admet que s'attaquer à un aussi gros morceau que Disney, créateur de rêves depuis presqu'un siècle, demandait de commencer par le commencement. On évolue donc dans l'univers merveilleux des studios de Burbank de manière chronologique, des esquisses artisanales de Mickey Mouse et sa bande aux dessins préparatoires numériques de l'incontournable 'Reine des Neiges'. Petits et grands gourmands peuvent aussi saliver devant la maquette en sucreries servant de décor au film 'Les Mondes de Ralph' (2012) ou percer les secrets de fabrication 3D de la chevelure de Raiponce (2010) ou de 'La Petite Sirène' (1989) grâce à des vidéos d'illustration inédites. Autant de documents inédits permettant de constater que, malgré les progrès techniques adoptés ces dernières décennies, les studios Disney ont su conserver leur principe naturaliste.

Mais surtout, il n'y a rien à faire, les images réalisées numériquement n'ont pas le même cachet que des crayonnés jetés sur une feuille de papier. Alice au pays des merveilles (1951) Je suis restée encore quelques instants à la fin de l'exposition pour voir le montage d'extraits de films couplés avec des dessins de travail sur grand écran. C'est subjuguant. Je vous enjoins vivement à faire de même. Pour aller plus loin L'exposition est visible du 14 octobre 2016 au 5 mars 2017. Prenez l'audio-guide, il est compris dans le prix de l'expo et apporte des informations tout à fait intéressantes. Les photographies sont interdites. Si vous souhaitez revoir vos classiques avant de visiter l'exposition, la liste des longs-métrages cités dans l'expo: Blanche-Neige et les sept nains (1937), Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941), Saludos Amigos (1942), Bambi (1942), Alice au pays des merveilles (1951), La belle et le clochard (1955), La belle au bois dormant (1959), Les 101 dalmatiens (1961), Le livre de la jungle (1967).