Quai Ouest Koltes Texte D’alfredo Cospito Sur: Malouf - Cinema Tunisien

Ne plus afficher cette publicité - Je m'abonne - Je suis abonné(e) Accueil Éditions Quay West Présentation du texte de Bernard-Marie Koltès Texte original: Quai ouest traduit par Joseph Long, David Fancy, Alex Johnston Présentation Partager cette page: Facebook Twitter Mail Écrit en 2004 - anglais Quay West follows along the lines of Sallingerand examines the perspective of America from the inside out Nombre de personnages 5 homme(s) 3 femme(s) Autorisation de représentation Toute représentation publique est strictement interdite sans autorisation. Pour toute demande de représentation et/ou de traduction de l'œuvre de Bernard-Marie Koltès, veuillez vous reporter au site

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A-t-on besoin de cette scène de fornication finale en live, réaliste, triste et triviale, qui gomme toute expression possible de la poésie sous-jacente dans le texte de Koltès? EN DEUX MOTS Vous l'aurez compris, je n'ai pas été conquis par cette version de la pièce de Koltès, c'est le moins qu'on puisse dire. Mais, au moins, elle respecte le texte, et c'est un texte très fort: sur ce Quai Ouest abordent et se confrontent deux mondes qui ne se rencontrent normalement jamais. Le monde d'en haut et le monde d'en bas: le monde de la Jaguar et le monde de la Kalachnikov. Le monde des grandes affaires et le monde des petites combines. En fin de compte, rien ne les sépare vraiment. Le tout est de se comprendre. Facile et terrifiant: il suffit d'avoir envie d'échanger sa sœur contre des clés de voiture... Quai ouest koltes texte en. pour s'en sortir. Alors, à mon sens, ça vaut quand même le coup d'y aller. UN EXTRAIT Ou plutôt deux: - Rodolphe à Abad, lui intimant de tuer Maurice: "Si tu n'as tué qu'un seul homme, tu es seulement à égalité avec ta mort... pour laisser une trace de toi il te faut en tuer deux... " - "Un homme qui n'a pas fait d'enfant meurt comme un chien" (un peu d'humanité chez un monstre! )

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En Allemagne, Peter Stein crée Roberto Zucco, en 1990, à la Schaubühne de Berlin. Presque dix ans plus tard, en Angleterre, c'est la Royal Shakespeare Company qui l'interprète. Joué dans 47 pays et traduit dans une trentaine de langues, Koltès est l'auteur contemporain français le plus joué au monde. Entre 1999 et 2000, la SACD a enregistré 78 demandes de représentations à l'étranger. Ses textes à l'écriture précise, urgente - «presque obsessionnelle», disent les acteurs - fascinent. «Ils me font l'effet d'une drogue», avoue Thierry de Peretti, qui vient de monter un passionnant Retour au désert, donné, cet hiver, au théâtre de la Bastille. A 30 ans, Peretti fait partie de cette génération de comédiens français qui s'entraînaient sur les monologues des jeunes rebelles de Quai ouest. Quai Ouest De Koltes Analyse | Etudier. A l'instar d'autres artistes, tels que Catherine Marnas et Christophe Bident, il réveille son humour et sa modernité. Côté fac, c'est le délire. Koltès est le «Jim Morrison du théâtre». Ses fans l'adulent. Pour sa beauté d'acteur pasolinien.

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Texte Bernard-Marie KOLTES Mise en scène Ludovic Lagarde Avec: Léa Luce Busato - Antoine de Foucauld - Laurent Grévill - Micha Lescot - Laurent Poitrenaux - Dominique Reymond Christèle Tual - Kiswendsida Léon Zongo Dans un hangar désaffecté sur les quais d'une grande ville, un homme vient se donner la mort. Il y rencontre une faune obscure de déclassés, de voyous et de marginaux, et se joint à eux. C'est la tragédie du monde moderne qui se joue là, un condensé d'humanité. Quai Ouest, Bernard-Marie Koltès. Créée par Patrice Chéreau en 1986 ici-même, au Théâtre des Amandiers, cette pièce n'a aujourd'hui rien perdu de son acuité. Si Ludovic Lagarde la remet sur le métier, c'est parce qu'elle annonce un monde dans lequel «la marge – comme espace de subversion sociale mais aussi comme source de créativité artistique – a disparu pour laisser la place au tout économique». Parce que le théâtre de Koltès demeure un théâtre de révolte. Durée estimée 2h30

On pourrait croire qu'il y aura quand même plus, quand Koch supplie Charles de le guider jusqu'au bord du fleuve et de lui trouver deux pierres, et qu'il se dépouille pour le convaincre de ses cartes de crédits, de ses bagues, de sa montre (mais pas les chaussures quand même). Le contre-jour est saisissant dans le clair-obscur maintenu depuis le début, ce sont deux jambes que Laurent Poitrenaux affronte, sans l'ombre d'une ironie. Le haut disparaît car un store, progressivement visible, est à moitié baissé. Charles renvoie tout ce que le riche bourgeois venu mourir dans le fleuve lui propose, il refuse le deal en lui disant: « Rappelez-vous, mon vieux, rappelez-vous que quoi qu'il arrive, je suis d'accord avec vous ». Quai ouest koltes texte d’alfredo cospito sur. Viennent ensuite Fak et Claire, pour une scène magnifique, la première d'une série qui pourrait constituer une œuvre à elle toute seule. Fak voudrait faire entrer Claire dans un recoin sombre, la faire « passer là-dedans », il argumente en virtuose, maître de la langue autant que de l'art de la manipulation – d'autant plus virtuose que Claire, bien loin de perdre pied, sait se défendre et lui répondre mot pour mot.

Constituant un «bouillon de cultures» arabe, turque et andalouse, il se présente sous deux formes distinctes: «al djed» (de connotation spirituelle, soufie et religieuse) et «al hezl» (de connotation existentielle), et se structure en 13 noubas (genres constituant le corpus principal). Ces noubas étaient interprétées en Tunisie en 13 maqqam (composition musicale) désignés ainsi par cheikh Mohamed Dhrif (mort en 1374): al rehaoui, al dill, al reml, al asbahan, al sikka, al mehaier, al mezmoum, al arak, al h'ssein, al noua, rasset al dill, al meya et al asbaïne. Les origines du malouf (au vu de la similitude d'une bonne partie des textes et de l'architecture de la quasi-totalité des noubas) sont les mêmes, que ce soit en Algérie, où il s'est fortement ancré dans le Constantinois, à un degré relativement moindre en Tunisie, ou beaucoup plus tard en Libye. Musique tunisienne malouf de la. Elles remontent à la période andalouse qui a aussi influencé d'autres courants et écoles de musique arabe classique, connus dans le Centre algérien du nom de sanaa ou dans l'Ouest de celui d'al ghernata.

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Spectacles Avec Syrine Ben Moussa Originaire de Testour, ville emblème du malouf tunisien, Syrine Ben Moussa est une des rares voix féminines qui interprètent cette musique arabo-andalouse. Signifiant en arabe « le familier », « l'accoutumé » ou encore « l'habituel », le malouf est une tradition vivante en Tunisie, en Libye ainsi que dans l'Est algérien (Constantine, Bône, Skikda…). Héritier de la musique andalouse, influencé par des musiques venues de l'Ouest (art de la nouba) comme de l'Est (Égypte, Turquie, Moyen-Orient), le malouf tunisien se distingue par une identité forte. La voix cristalline de Syrine Ben Moussa revisite cette tradition. Musique tunisienne malouf sleep. « Cette musique, dit-elle, est une partie intégrante de moi, un retour vers une Andalousie rêvée et un trésor dont nous avons hérité. » Dès son plus jeune âge, elle a été bercée par la musique arabo-andalouse. À onze ans, elle intègre le conservatoire où elle apprend le violon, le solfège, la théorie musicale, les modes tunisiens et orientaux.

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Ils apportent avec eux un répertoire musical puisé aux sources du fonds maghrébin et qui s'est enrichi au cours des siècles passés en Andalousie. Les styles et les répertoires apportés par les immigrants andalous ne tardent pas à subir à leur tour l'influence locale et à se modifier au contact des autochtones. Dans ce contexte, la culture turque en Tunisie, devenue province de l' Empire ottoman en 1574, exerce une certaine influence. Musiques - L'empreinte du Malouf - YouTube. Le malouf intègre ainsi des formes musicales propres aux écoles orientales alors en plein essor ( Istanbul, Alep, Damas et Le Caire) alors que les musiciens tunisiens adoptent l' oud et le kanoun. Le malouf occupe dans la tradition musicale tunisienne une place privilégiée car il comprend l'ensemble du patrimoine musical traditionnel et englobe aussi bien le répertoire profane ( hazl) que les répertoires religieux ( jadd) rattachés aux liturgies des différentes confréries. Il recouvre toutes les formes de chant traditionnel classique: le mouachah, genre post-classique dont la forme se détache du cadre rigide du qasida classique, le zadjal qui s'apparente au mouachah mais fait surtout usage de la langue dialectale, et le shghul, chant traditionnel « élaboré ».

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Mais la forme principale du malouf est la nouba, terme désignant à l'origine la séance de musique et que l'on peut aujourd'hui traduire par « suite musicale ». Selon al-Tifashi al-Gafsi ( XIII e siècle), la nouba se compose des pièces suivantes: le nashîd (récitatif), l' istihlâl (ouverture), le 'amal (chant sur un rythme lourd), le muharrak (chant sur un rythme léger), le mouachah et le zadjal. Musique tunisienne malouf video. Si l'on se réfère au cheikh Muhammad al-Dharif ( XIV e siècle), les noubas enchaînaient autrefois treize modes musicaux différents: sikah, dhîl, rmal, asbahân, raml al maya, mazmûm, 'irâq, hsîn, nawâ, rasd al-dhîl, mâya, rasd et asba'ayn. C'est à Mohamed Rachid Bey, mélomane, oudiste et violoniste, que l'on doit d'avoir remanié et fixé le répertoire des noubas tunisiennes: il en arrange les différentes parties et y ajoute des pièces instrumentales d'inspiration turque. On lui attribue également la composition de la majeure partie des pièces instrumentales des noubas, à savoir les ouvertures ( istiftâh et msaddar) et les intermèdes ( tûshiya et fârigha).

De nos jours, la nouba se présente comme une composition musicale construite sur un mode principal dont elle prend le nom et formée d'une suite de pièces vocales et instrumentales exécutées selon un ordre convenu. La structure de la nouba tunisienne met ainsi en évidence divers effets de contraste et de symétrie qui se manifestent entre ses parties ou au sein de chacune d'entre elles. Ainsi, la première partie privilégie les rythmes binaires et la seconde les rythmes ternaires. Chaque partie commence sur des rythmes lents pour se terminer sur des rythmes vifs. De même, cette alternance de rythmes lents et allègres peut se reproduire au sein des pièces elles-mêmes. Le Malouf Tunisien. Les noubas puisent dans les formes poétiques du genre classique (qasida) ou post-classique (mouachah et zadjal). Les abyat par lesquels commence la nouba, généralement au nombre de deux, sont en arabe littéral. Les autres parties chantées sont en dialecte tunisien. Les thèmes de prédilection de ces poèmes sont l' amour, la nature, le vin ainsi que d'autres thèmes ayant trait à la vie mondaine.