Le Peintre De Delft Ma
Son orientation vers la peinture vient peut-être […] Lire la suite HOOCH PIETER DE (1629-1684) Écrit par Françoise HEILBRUN • 1 493 mots • 1 média Né à Rotterdam dans un milieu assez humble, mort à Amsterdam, Pieter De Hooch est, comme ses contemporains Vermeer et Gérard Ter Boch, le peintre de l'intimité bourgeoise. Selon Houbraken, il a été formé à Haarlem dans l'atelier de Berchem, avec lequel, à vrai dire, son œuvre a peu en commun. Il loue bientôt ses services à Justus de La Grange, négociant en drap résidant à La Haye, qui le loge et, […] Lire la suite Recevez les offres exclusives Universalis
Le Peintre De Delft Francais
Dans l' allégorie de L'Atelier (Vienne, env. 1662-1668), sur le même thème que l'œuvre de Van Mieris au musée de Dresde, Vermeer allia la fixité et le mouvement plus rationnellement que sur un quelconque de ses tableaux précédents. La jeune fille à la couronne de lauriers pose (comme la Peseuse elle a les yeux baissés): elle est donc immobile par définition. Le peintre tourne le dos au spectateur, par conséquent la seule activité perceptible est celle de sa main droite en train de peindre la couronne de lauriers sur la toile. Mais elle est saisie au moment de la pause où le peintre a tourné la tête vers la gauche pour se rendre compte sur son modèle, d'après nature, quel doit être son prochain coup de pinceau. Il est rare qu'une peinture naturaliste, une composition élaborée et un espace lumineux aient formé un tout aussi cohérent que dans ce tableau. Les détails rendus avec brio peuvent être admirés individuellement sans nuire [... ] 1 2 3 4 5 … pour nos abonnés, l'article se compose de 7 pages Afficher les 4 médias de l'article Écrit par:: conservateur, Amsterdams Historisch Museum, Amsterdam Classification Arts Art et artistes par continents et pays Artistes Artistes d'Europe Artistes d'Europe occidentale Arts Peinture Peintres Peintres européens Peintres européens, xvii e s.
En outre, la musicienne et le tableau au-dessus de sa tête se trouvent à l'extrémité gauche du champ, de sorte que son bras est coupé brutalement par le bord de la toile et que la grande partie à droite est étrangement vide. Le rire sur le visage et l'attitude animée de la jeune fille sont perçus purement visuellement, de l'extérieur; de ce fait l'aspect figé du personnage et le déséquilibre de la composition suggèrent une tension insolite. Il semble que Vermeer ait voulu délibérément remettre en question et battre en brèche ses aspirations et ses réalisations d'antan. L' Allégorie de la Foi (Metropolitan Museum, New York) doit dater des toutes dernières années difficiles de l'existence de Vermeer. Cette œuvre n'est pas comme la Joueuse de guitare le « négatif » de ses conceptions, mais elle est extrêmement déroutante. L'allégorie religieuse compliquée, très illogiquement située dans un intérieur hollandais, a sans doute été imaginée par ses coreligionnaires catholiques qui voulaient l'assister dans cette période d'épreuves par une commande.