Chat 94 Niveau 36 Plus / James Ensor Tombe Le Masque

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Natif d'Ostende, c'est en ce lieu que James Ensor puisa son inspiration. Après son retour des Beaux-arts de Bruxelles en 1880, il demeurera dans sa ville natale durant la majeure partie de son existence. Homme à la fois ambitieux et attaché à ses racines, le jeune Ensor aspire déjà à une reconnaissance internationale, tout en guidant ses recherches vers son environnement intime, entre l'intérieur familial bourgeois, et la luminosité maritime du paysage nordique. Ses études sur la lumière déformée lui valent un rattachement aux impressionnistes qu'il dénigre. Par la suite les allures mystiques que prendront ses tableaux le détacheront radicalement des autres mouvements modernes. Son langage pictural parfois cynique n'aura pas toujours le succès attendu, et de nombreuses peines dans sa vie le dirigeront vers des tournures encore plus insolentes. Notamment avec l'arrivée des masques dans sa peinture, après la mort successive de son père et de sa grand-mère en 1887. L'œuvre d'Ensor se caractérise par une approche singulière de la lumière.

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Les masques tombent, les maquillages ruissellent. Ensor dévisage et défigure, comme jamais. La vengeance est un plat qui se dévore brûlant. 4. La fenêtre - L'échappée belle Où respirer dans cette antichambre de la tragédie? Que respirer dans cette atmosphère viciée par l'absurde? La fenêtre qui s'ouvre sur le mur de gauche offre l'unique perspective, littérale et symbolique, de cette sinistre kermesse. Ménagée à la manière des maîtres flamands, de Campin à Vermeer, elle dévoile un ailleurs réconfortant quand l'ici et le maintenant sont saturés par la couardise et l'inanité. Réfugié à Ostende dans un havre infrangible, Ensor guette encore le tropisme flamand depuis une fenêtre ouverte sur le monde. Il sait que la modernité ne rime pas nécessairement avec l'exil. D'ailleurs, à quoi rime ce monde? En 1911, Emil Nolde vint à Ostende, juste pour lui poser la question. Légende Photo: James Ensor, Les Masques singuliers, 1892 - © MRBAB, Bruxelles

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» Héritier direct d'un Rembrandt ou d'un Georges de La Tour, Ensor donne ensuite son sentiment sur le rôle majeur que doit jouer la lumière: « Je n'ai pas d'enfant mais lumière est ma fille, lumière une et indivisible... lumière reine de nos sens, lumière, lumière, éclairez-nous! Animez-nous, indiquez-nous des routes nouvelles menant vers des joies et des félicités. » Les Masques singuliers sont composés tels une sorte d'écran scénique qu'Ensor peuple de défroques sans corps, mais, si on dépasse les apparences, on découvre une vision intérieure du monde. Le personnage qui tient une chandelle n'est-il pas un autoportrait, triste et solitaire, d'Ensor qui voulait illuminer le monde? BRUXELLES, Musées royaux des Beaux-Arts, 24 septembre-13 février. À lire: Michel Draguet, James Ensor, éd. Gallimard, 288 p., 490 F.

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Figure énigmatique, Pierrot est un être lunaire et solitaire, le regard perdu, parfois désolé. Loin de n'être qu'un personnage de la Commedia dell'Arte, le clown triste dénote invariablement par son sérieux. Volontiers tragique, il semble avoir conscience de l'ineptie d'un monde que célèbrent bruyamment des bouffons et des pitres indociles. En ce sens, Pierrot est à l'image de l'artiste, conscient mais démuni, indépendant mais seul devant le spectacle affligeant du cirque quotidien. Faut-il rappeler que Pierrot est le titre d'une toile admirable de Watteau (1718-1719), pleine d'une poésie mélancolique, d'une fatalité mortifère? Du reste, le protagoniste d'Ensor se « squelettise », son costume immaculé peinant à dissimuler le violacé expressionniste qui congestionne son visage. Cinq ans plus tard, Pierrot ne sera plus qu'un crâne exorbité entouré par La Mort et les Masques (1897). Ensor croit-il encore en la sublimation du réel par l'art? Une chose est certaine, la lumière de Pierrot vient tout juste de s'éteindre… 3.

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» Finalement, c'est André Fontainas, qui sut le mieux, semble-t-il, décrypter le vocabulaire formel de l'artiste belge: « James Ensor n'aperçoit dans l'humanité que deux aspects: l'excès du grotesque qui est le masque, la pauvre armature qui soutient, fragilement, les attitudes, le squelette. » De fait, Ensor est publiquement proclamé peintre des masques et des squelettes, emblèmes métaphoriques dont il n'aura été que la proie et le prisonnier. Le carnaval d'Ostende Le masque de carnaval apparaît dans l'œuvre d'Ensor assez tôt, en 1879. Cet objet lui était familier depuis son enfance car ses parents en vendaient dans leur boutique de souvenirs, et l'on sait que l'artiste et sa famille ne manquaient jamais le fameux Bal du rat mort, à Ostende, couronnement des fêtes du Mardi-Gras. De manière quasi-obsessionnelle, les masques occupent, avec leurs implications psychologiques et esthétiques, une place de choix dans sa peinture. La richesse du symbole semble illimitée: le masque dissimule, et trompe, cachant l'identité du personnage qui le porte.

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Expressionniste avant l'heure, James Ensor (1860-1949) était un énigmatique «insider-outsider». Il connaissait les personnalités incontournables... Lire la suite 12, 00 € Neuf Expédié sous 3 à 6 jours Livré chez vous entre le 9 juin et le 14 juin Expressionniste avant l'heure, James Ensor (1860-1949) était un énigmatique «insider-outsider». Il connaissait les personnalités incontournables du monde de l'art mais en détestait la plupart. Son style faisait le grand écart entre gothique fantastique et vision chrétienne. Pionnier cosmopolite du modernisme, il vivait en reclus dans une mansarde de la station balnéaire d'Ostende. Malgré son caractère insaisissable, Ensor a influencé des générations d'artistes à travers des tableaux, estampes et dessins saisissants, souvent macabres. Il est devenu une référence, notamment pour son usage de la satire cinglante et de l'allégorie, son emploi novateur de la lumière et son intérêt pour le carnaval et la performance qu'illustre L'Entrée du Christ à Bruxelles en 1889, ainsi que pour une large palette d'autoportraits dans lesquels il exploite masques, travestissements et jeux de rôle, prenant les traits du Christ sur la croix comme ceux d'un dandy travesti.

Le masque devient très vite synonyme de mort et laisse la place au squelette, faisant souvent lui-même office de travesti, comme dans Masques se disputant un pendu, ou évidence inéluctable du destin humain avec Squelette regardant des chinoiseries, tableau dont l'humour macabre et insolite est absorbé par le plaisir de l'invention, la délicatesse du coloris. Marquée d'une étonnante excentricité par son sujet, l'œuvre est pourtant encore interprétée avec ce sens de l'intimisme qui est si sensible dans la première manière d'Ensor. Personnification de la mort et parfois du démon, le squelette ne représente pas une mort statique, un état définitif, mais une mort dynamique, si l'on peut dire, annonciatrice et instrument d'une nouvelle forme de vie. Le squelette, avec son sourire ironique et son allure pensive, symbolise le savoir de celui qui a franchi le seuil de l'inconnu, celui qui a percé par la mort le secret de l'au-delà. L'éclaircissement de la palette d'Ensor, acquis vers 1883, s'accompagne d'une évolution rapide de l'esprit de ses recherches.