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L'Enlèvement des Sabines est le sujet de deux tableaux de Nicolas Poussin. Il est tiré de l'œuvre de Plutarque Vie de Romulus, illustre le moment où les Romains s'emparèrent des Sabines, afin de les prendre pour épouses. Le premier, peint en 1634 - 1635 est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York et a été peint à Rome. La deuxième version, peinte en 1637 - 1638 et exposée au musée du Louvre, montre qu'il n'a pas épuisé le sujet, même si certains personnages principaux sont identiques. Le sujet commun [ modifier | modifier le code] Le tableau décrit Romulus, à gauche, donnant le signal de l'enlèvement. Sa pose dérive directement de la statuaire impériale antique. La composition très dramatique de ces toiles reflète toute la tension de l'épisode. Les personnages sont nombreux: des soldats romains s'emparent des femmes qui s'efforcent de fuir et pleurent. Seul au milieu du chaos, un vieux Sabin implore Romulus le visage déconfit par l'horreur de la scène, personnage au manteau rouge qui supervise la scène à gauche du tableau.
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La position du guerrier à droite est directement tirée de l'œuvre de David. C'est assez étonnant de retrouver un thème aussi vu et revu dans un traitement classique chez Picasso mais plutôt agréable. On retrouve bien entendu le style de l'artiste avec cette palette si identifiable. On reconnait ses inspirations passées que ce soit David ou Poussin. Picasso voulait clairement ré-interpréter le tableau de ses ainés. Comme souvent chez Picasso on a cette lueur engagée comme avec Guernica, il se place du coté des Sabines qu'on voit terrifiées et enlevées avec une brutalité étalée. L'enlèvement des Sabines, 1962, Picasso 6- Petit Chaperon Rouge visite le Grand Louvre de Anton Solomoukha 2001 L'artiste à mis en scène et pris en photo cette oeuvre. On y voit beaucoup de similitudes avec l'enlèvement des sabines. Il traduit le mythe dans une grande modernité. Il se moque de l'hyper-sexualisation de la scène notamment par Poussin. Dans cette oeuvre Solomouckha base sa réflexion essentiellement sur l'opposition au traditionalisme artistique.
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Denys d'Halicarnasse, II, 30, 5. ---- Rubens-1640- « Enlèvement des Sabines », National Gallery, Londres. Toujours d'après Plutarque, cet enlèvement se fit un 18 Aout ou le 18 de Sextilis. Tite Live précise qu'une partie des plus belles fut réservée pour les sénateurs. D'après l'historien ancien Fabius Pictor, l'enlèvement des Sabines eut lieu 4 mois après la fondation de Rome. Les historiens anciens ont soutenu la thèse que cet enlèvement avait eu lieu pour montrer au voisinage la puissance de la nouvelle ville. Ils ont dit tous que ce fut le prétexte pour provoquer une guerre contre les cités du Latium, en particulier contre les Sabins qui étaient le peuple le plus dangereux pour les Romains. Les Sabins mirent du temps à entrer en guerre, ils le firent alors que les autres villes du Latium avaient été vaincues On peut citer les Céniriens dont le roi Acron, qui se mit à la tête d'une nombreuse armée, et qui fut tué par Romulus en combat singulier, il déposa les armes de son adversaire malheureux au Capitole, en invoquant Jupiter à qui il consacra un temple et en lui dédiant ces armes, il créa le rire des dépouilles opimes, concevant ainsi une coutume religieuse.
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Les Sabines 1799 Jacques-Louis David 4- La trilogie des Sabines de Charles Christian Nahl 1870 -1871 On sent chez Nahl un traitement réfléchi du thème, en effet c'est une commande d'un riche industriel. Il choisit d'en faire une trilogie qui conte le mythe du début à la fin en suivant deux personnages. Ce traitement assez inhabituel est en réalité assez agréable et nous permet de mieux identifier les personnages. Dans les tableaux de Nahl, sa prise de position pour les romains est assez évidente, non pas seulement en les plaçant en héros, mais en peignant les femmes se donnant sans véritable bataille aux romains. Celles-ci semblent se jeter dans leurs bras. Pour lui, les romains conquérants et raffinés offrant un mariage à des femmes tribales donnent une opportunité attractive aux femmes qui ne résistent pas. L'Enlèvement, 1870, Charles Christian Nahl La Captivité, 1871, Charles Christian Nahl L'Invasion, 1871, Charles Christian Nahl 5- L'enlèvement des Sabines de Picasso 1962 – Cubisme Ici la scène est revisitée sous l'angle cubiste.
Plutarque comme les deux autres historiens anciens déjà nommés, précise qu'elles eurent lieu près du ou au Cirque Maximus, là où un autel souterrain dédié au dieu Consus fut mis à jour. Donc, selon Plutarque, les Romains firent dire qu'ils avaient trouvé enfoui dans la terre un autel consacré à ce dieu: « Il fit d'abord répandre le bruit qu'il avait découvert sous terre l'autel d'un dieu nommé Consus, c'était le dieu du conseil: car les Romains donnent le nom de conseil à leurs assemblées publiques; et à leurs premiers magistrats celui de consuls, ou conseillers. D'autres veulent que ce dieu soit Neptune Équestre. Cet autel, placé dans le grand cirque, reste toujours couvert, excepté dans les temps des jeux où l'on fait des courses de chevaux. » Plutarque, 14. Ces fêtes se terminant, au dernier jour, les femmes présentes furent enlevées et les vierges mariées avec des Romains. D'après Denys d'Halicarnasse, elles étaient au nombre de 683 tandis que Plutarque n'en dénombre que 30. Le jour suivant, quand les vierges furent amenées devant Romulus, il apaisa leur désespoir en les assurant qu'elles avaient été saisies, non pour être violées mais pour se marier; il précisa que c'était une coutume grecque ancienne et que c'était pour des femmes la plus illustre de toutes les façons de contracter mariage, et il leur demanda d'aimer ceux que la fortune leur avait donnés pour maris.
Son souci est d'être intelligible pour celui qui ne connaîtrait pas le sujet. Pour cela, il donne à ses personnages des attitudes très expressives. Les couleurs violentes rouges, jaunes, bleues participent à la création de cette atmosphère de terreur et de bouleversement. Pour imaginer l'œuvre finale, Poussin fabrique de petits personnages à la cire qu'il habille et qu'il place devant un paysage (principe nommé mise en boite ou "boite optique"). Il est un peintre classique savant qui construit minutieusement ses compositions. Version du Louvre [ modifier | modifier le code] Ce tableau a été peint pour le cardinal Luigi Omodei. Après un passage dans la collection de Louis XIV, il arrive au Louvre en 1685 [ 2]. Outre que certains personnages diffèrent de la version peinte trois ans plus tôt, la composition architecturale est plus complexe. La construction du tableau repose sur deux diagonales qui se croisent dans l'arc de triomphe au centre, qui est donc le point de fuite. Les courbes et les effets circulaires donnent dans la foule l'impression du mouvement.