James Ensor, Les Masques Singuliers, 1892 - 28 Octobre 2009 - L'Œil - N° 618
L'intrigue, 1890, peut émaner autant du Carnaval d'Ostende, que représenter les passions qui agitent la vie des hommes, une réflexion philosophique dans les Masques se disputant un pendu. Sa technique brutale, son utilisation des couleurs qui s'opposent sans harmonie, donnent beaucoup de relief, à son expression presque surréaliste, ses écriteaux allusifs, nous placent devant devant le débat entre les bons et les mauvais, entre la vie et la mort. Des artistes comme Alfred Kubin, Paul Klee et les expressionnistes allemands Emil Nolde et Ernst Ludwig Kirchner se sont inspirés au début du XXème siècle de sa force créatrice et de son déni radical de l'idéal de beauté propre à l'histoire de l'art occidental. La mort et les masques james ensor. James Ensor Der Fall der rebellischen Engel, 1889 Öl auf Leinwand, 108 x 132 cm Königliches Museum für Schöne Künste, Antwerpen © 2014, Lukas-Art in Flanders vzw, Foto Hugo Maertens und d/arch / ProLitteris, Zürich Une rétrospective au Musée d'Orsay et au Museum of Modern Art à New York en 2009 a rendu définitivement ses travaux célèbres au niveau international.
James Ensor La Mort Et Les Masques Des
Il a pour fonction d'extérioriser les tendances sataniques. Le masque crée une sorte d'impunité, il ne peut être responsable de ce qui n'est pas lui, on ne lui refuse rien, il s'autorise toutes les libertés, la réalisation des fantasmes et des désirs les plus secrets. Liège chefs d'oeuvre: La mort et les masques (J.Ensor) - RTC Télé Liège. Il peut se permettre des gestes et des mots défendus et transgresser avec insolence toutes les règles établies. Ce n'est qu'à partir de 1888 que le masque prend une importance capitale dans l'œuvre d'Ensor, jusqu'à son apogée dans le célèbre Autoportrait aux masques, de 1899, dans lequel l'artiste s'est représenté arborant ce couvre-chef emplumé qu'il affectionna dès 1883. Visage de trois-quarts, moustache batailleuse, Ensor est porté, propulsé par des masques; cerné par eux, il fait figure d'otage oppressé. Les autoportraits d'Ensor, peints, dessinés et gravés, témoignent d'une phobie du moi qui admet l'intention parodique, notamment dans Ensor au chapeau fleuri renvoyant au Portrait de Rubens par lui-même, ou le saugrenu, le burlesque macabre avec Mon portrait en 1960, eau-forte où il se représente réduit à l'état de squelette.
Ensor aux masques 120 x 80 1899 Au Conservatoire [ 24] Huile sur toile marouflée sur panneau 56, 5 x 71, 5 1902 Squelettes regardant chinoiseries 100 x 60 vers 1910 Personnages devant l'affiche de "La gamme d'amour" [ 25] 86, 5 x 71 1914 Carnaval en Flandre 27 x 36 après 1920 Nature morte au chou [ 26] 72 x 102 1921 Musée Kröller-Müller, Otterlo