La Leçon De Guitare Balthus
Pourquoi ne pas avoir montré les polaroïds, qui sont certainement ses productions les plus sulfureuses? D'abord parce qu'ils ont un statut d'œuvres préparatoires. Balthus les envisagea comme une méthode artistique, destinée à remplacer le dessin et les esquisses, à partir du moment où il ne fut plus en mesure d'en faire. Balthus : La leon de guitare 1934 - Blog de REVERB. Et nous voulions dès le début nous concentrer sur la peinture où s'exprime la quintessence de son travail artistique. Aussi, comme la Fondation Beyeler est éclairée par la lumière du jour, il aurait fallu fermer les toits en verre pour exposer ces œuvres, par nature très sensibles à la lumière. Nous voulions aussi éviter cela. La position de Balthus à propos de la nature problématique des sujets qu'il peint ne va pas sans une certaine ambiguïté. Il semble tantôt assumer, tantôt rejeter leur dimension érotique… Il faut se souvenir qu'il a vécu longtemps, de sorte que ce qu'il dit dans les années 1930 peut être différent des propos qu'il tient quand il a plus de 70 ans. Dans sa correspondance des années 1930 avec Antoinette de Watteville, sa première femme, il écrit que sa première exposition à Galerie Pierre à Paris en 1934 a été conçue pour créer un scandale, attirer l'attention, à travers les sujets érotiques.
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» Vivant en châtelain dans sa retraite de Rossinière, en Suisse, il cultivait secrets et mensonges. Sa vie était déjà un roman, celui d'un enfant précoce qui signe à 12 ans son premier livre illustré, l'histoire du chat Mitsou, préfacé par le poète Rainer Maria Rilke, alors amant de sa mère. Son entourage d'adulte? Artaud, Giacometti, Camus, excusez du peu. Mais au roman, Balthus préfère le mythe. Français d'origine polonaise et russe, il niera sa judéité. 28goupil - peinture - La Leçon de guitare Balthus. S'inventant une filiation avec lord Byron, il ajoutera même une particule aristocratique – de Rola – à son nom. La photo comme aide-mémoire Près de quinze ans après sa mort, il sème toujours le trouble. Moins prudes que leurs aînés, les trentenaires sont sous le charme. « Ma génération trouve que c'est la classe. C'est élégant, confie Jean-Olivier Desprès, codirecteur de la galerie Gagosian à Paris. C'est comme de la peinture ancienne: on passe des heures à la décoder. » Pour Didier Semin, le regain d'intérêt que connaît Balthus, et dont bénéficie aussi son frère, l'écrivain et peintre Pierre Klossowski, s'expliquerait par une « nostalgie pour un âge où l'on pouvait appeler un chat un chat ».
Et remarquez que c'est la Notice qui suggère une sexualité diffuse ici. Où est-elle, franchement? Probablement un écho à la pétition de 2017, qui avait vu ici le délit de « romantiser la sexualisation d'une enfant ». Mais, encore une fois, où est-elle, cette sexualisation? Probablement dans l'œil torve et saturé de refoulement du spectateur obsédé par on ne sait quel ordre moral censé régner partout, même dans l'art. La leçon de guitare balthus 1. Balthus peint essentiellement des scènes peintre-modèles, et il s'agit ici d'une pose comme une autre. Qu'après, il y ait là quelque élément peut-être sous-jacent, je l'ai signalé, mais, en tant que tel, il ne s'agit pas ici d'un tableau provocant. Enfin, on remarquera le décor très classique chez Balthus, très formel, assez fin dix-neuvièmiste, mi-Hammershøi mi-Cézanne, et donc assez peu parlant. Et pour cause, c'est la pose qui compte, c'est sur elle que l'on doit focaliser, et non pas sur le reste. De fait, les poses balthusiennes, qui sont tout de même spécifiques, voire étranges, viennent perturber l'inanité du decorum petit-bourgois; elles agissent comme des déchirures dans le récit conformiste.