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L'art peut s'étudier, se commenter mais jamais s'expliquer. Sinon c'est la preuve qu'il y a un hic. Andrew s'est sans doute senti trop bien dans cette Genève protégée des bruits du monde. Que n'a-t-il pas été faire dans une brocante pour glaner un vieux livre d'images dont il a arraché toutes les pages, les a collées sur un panneau, puis a fait quelques pschitt avec une bombe aérosol et écrit quelques déclinaisons dans la langue aborigène. Voyage au cœur de l’art aborigène | generations-plus.ch. Pour lui c'est sensé être une œuvre d'art ( sic). Puis il est vite allé rêver dans le jardin des Eaux-vives ou à la Perle du lac… C'est d'autant plus flagrant qu'aux côtés de toutes les merveilles qui peuplent les cimaises des diverses salles, il fait un peu caillou dans la chaussure. Nettement plus esthétique – et intéressant – le projet Ghostnet Art, présenté de manière monumentale – les sculptures sont suspendues en l'air – dans un petit théâtre en bois (je vous conseille d'ailleurs de monter tout en haut et de vous retourner, la vue sur la salle offre des perspectives différentes), aborde l'épineux problème de la destruction de la faune marine.
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Brook Andrew Dans cette exposition, le travail de Brook Andrew ne passe pas inaperçu. L'homme, qui a notamment des origines wiradjuri, a conçu deux installations au coeur du parcours dont l'une occupe d'ailleurs entièrement la dernière partie. L'EFFET BOOMERANG, LES ARTS ABORIGÈNES D'AUSTRALIE - Société des arts de Genève - Palais de l'Athénée. De grands murs peints en noir et blanc où sont notamment diffusées des interviews filmées de personnalités aborigènes. Imposantes également, les sculptures faites à partir de filets de pêche à la dérive que l'on découvre peu avant. Des tortues et poissons colorés que le visiteur peut observer en levant la tête au ciel. L'exposition se tient jusqu'au 7 janvier 2018. /ATS
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A l'image des clichés que conteste depuis toujours Brook Andrew. «Alors que j'étudiais dans une école d'art, je me souviens avoir vu, dans un magasin, un souvenir représentant une tête d'Aborigène. Je l'ai mise dans mon sac et l'ai volée afin qu'elle ne soit plus jamais exposée aux yeux du public. Exposition aborigine genève bruxelles. » Filets de pêche détournés L'art comme une revendication, on le trouve aussi en suspension sous un grand dôme de bois où flottent baleine et poissons colorés. Tissés par les insulaires du détroit de Torrès avec les mailles des «ghost nets», gigantesques filets abandonnés par les cargos de pêche au nord de la côte australienne, ces animaux grandeur nature dénoncent la pêche intensive qui ravage la faune et les fonds marins de la région. Un projet rappelant le respect totémique des Aborigènes pour leur environnement et que l'on retrouve tout au long de l'exposition. A la gloire de cette terre qui, comme leur art, leur est revenue. «L'effet boomerang. Les arts aborigènes d'Australie», MEG, jusqu'au 7 janvier 2018.
Le Musée ethnographique de Genève expose des peintures sur écorce des aborigènes d'Australie. Pour faire entendre leur voix, les aborigènes s'expriment par leur peinture qui représente des scènes quotidiennes, des scènes mythologiques, des bestiaires… Leur art est à la fois perpétuation des traditions et manifeste politique. Ces peintures sont, depuis le début des années 1980, exposées un peu partout dans le monde et certaines connaissent un vrai succès sur le marché de l'art. Comment ces peintures sont-elles reçues dans le cadre d'une exposition? Quel regard portons-nous sur elles? Ethnographique ou esthétique? Les considérons-nous comme des témoignages anthropologiques ou comme des oeuvres d'art contemporain? L’art aborigène, plus affranchi que jamais - Le Temps. Quelle est la relation entre art, identité, politique et marché? Pour en savoir plus: Peintures sur écorce, Australie, Territoire du Nord, Terre d'Arnhem (MEG) • Un article: "Question de regard. Les expositions d'art aborigène australien en France", Fred R. Myers, Terrain n°30, Le regard.