Frères D'exil De Kochka | Lirado: Simon Bertrand Compositeur Biography

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Elle a également écrit Frères d'exil, roman illustré par Tom Haugomat. Après une année d'études en histoire de l'art et archéologie, Tom Haugomat s'est orienté vers une formation artistique. Il s'est découvert une passion pour l'image en mouvement à l'école des Gobelins en section « Conception et réalisation de films d'animation ». Il travaille dans la publicité et la presse.

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Nani a huit ans et vit sur une île, qu'on imagine dans le Pacifique. Entourée de ses parents Janek et Youmi, de son grand-mère Enoha et de sa grand-mère Moo, la vie de Nani est douce. Mais la pluie s'abat, qui ne s'arrête pas. L'île pourrait même être submergée. Après avoir longtemps... Frères d exil fiche de lecture le chevalier double. Voir plus Après avoir longtemps hésité, les parents de Nani décident de partir. Enoha, son grand-père, infirme, ne veut pas abandonner la terre de ses ancêtres. C'est donc entourée de ses seuls parents que Nani part en hâte, courant vers le bateau qui leur permettra de rejoindre une autre terre. Au port, la famille prend sous son aile Semeio, un jeune garçon dont le grand-père vient de mourir et qu'il doit laisser là, à la merci des flots, sous les racines d'un grand arbre. Et c'est à quatre qu'ils finissent par embarquer, en direction de l'inconnu. C'est le parcours de l'exilé que Kochka nous décrit là, tout en finesse et en douceur, le vide matériel ressenti, l'absence des proches, l'absence de la terre maternelle, la fuite des sensations, des souvenirs.

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Les illustrations de Tom Haugomat sont également très jolies et expressives. Un petit bémol sur la forme du livre: les lettres écrites par le grand-père puis celles écrites par les enfants apparaissent dans le livre sur des pages bleu et écrites en blanc, j'ai trouvé ces pages moins lisibles. Et le pire ce sont les poèmes ou les chansons qui apparaissent dans le livre avec une écriture bleue qui est vraiment bien trop claire pour être lisible. Sinon, j'ai remarqué qu'il n'y avait pas de lettre n°5... Frères d’exil – Doc de la Juhel. enfin, je pense que c'est surtout un problème de numérotation dans la mise en page et que le lecteur a bien droit à l'histoire en entier... Merci Brigitte et les éditions Flammarion jeunesse pour cette découverte touchante Extrait: (début du livre) Mon nom est Enoha et si j'écris aujourd'hui c'est pour accompagner Nani, ma petite-fille, car elle va bientôt partir. Pour elle je suis Ipa. C'est comme ça qu'on dit grand-père sur notre île. Elle a huit ans. Ma Nani, Tu sais toi qu'il est un peu bizarre ton Ipa, mais tu sais aussi qu'il ne raconte jamais n'importe quoi, et tu sais comme il t'aime!

» Éditions Flammarion jeunesse (Septembre 2016) 153 p. Illustré par Tom Haugomat Prix: 12, 00 € ISBN: 978-2-08-138953-3 7/18 Challenge 1% rentrée littéraire catégorie « Touche à tout » chez Hérisson et Léa Touch Book

» Il soumet aussi à la réflexion le fait que, lorsque « dans les années 60 et 70 » s'est créé « un milieu de la musique contemporaine au Québec », cela s'est « peut-être fait en regardant un peu trop vers l'Europe et pas assez en nous-mêmes sans réfléchir sur qui nous étions ». Samy Moussa dans Le Devoir, le 27 mai, avait formulé la chose plus crûment en considérant que le Québec avait manqué l'occasion en or de faire de Jacques Hétu son Sibelius national. Simon Bertrand reformule, sans citer de noms: « Gilles Carle, Denys Arcand et Claude Jutra sont les classiques du cinéma québécois. Il fallait des classiques de la musique. Et cela ne s'est pas fait. Simon bertrand compositeur le. » Mais il voit venir un vent nouveau: « Le départ de Gilles Tremblay est d'une certaine manière la fin d'une époque. Nous devons être extrêmement fiers de tout ce qui a été fait par cette génération qui a voulu avec émerveillement et enthousiasme amener la musique du XXe siècle au Québec. Il y a aujourd'hui de jeunes compositeurs qui ont envie de trouver des solutions par eux-mêmes.

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Il a remporté de multiples prix, dont le prix OPUS « compositeur de l'année » en 2013. Il a également composé plusieurs musiques de film, notamment pour Zentropa (compagnie de production de Lars Von Trier) et plus récemment signé celle de Pays de Chloé Robichaud (2016). [i-22]

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Hélène Dorion insiste: « Le poème n'a pas besoin de musique, mais on souhaite créer quelque chose d'inédit par la rencontre des deux. » La poète est captivée par les œuvres qui réussissent cette rencontre entre poésie et musique. Un exemple? « Il y en a tant! J'ai beaucoup écouté les cantates de Bach, plus jeune. Schubert, bien entendu, puis Sibelius qui a écrit des poèmes symphoniques extraordinairement évocateurs. » Elle termine en évoquant Hermann Hesse, mis en musique par Richard Strauss. Simon Bertrand | Latitude 45 Arts. Son lied préféré: September. Effectivement, quand il est question ici de l'été qui sourit, fatigué, « dans le jardin de rêve qui se meurt », Strauss crée un mélange d'une langueur sublime. > Extrait de Four Last Songs N o 2. September, de Richard Strauss Oui, un et un font parfois trois. > Consultez le site des Violons du Roy

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La situation y est-elle meilleure, ou semblable? Guerre et paix 2/4 : Simon Bertrand. SB: Elle m'y semble tout aussi précaire car le phénomène est mondial: face à toute l'archivation et l'édition de siècles de musique, le piège est toujours de tomber dans la muséologie musicale en ne jouant que les compositeurs du passé, qui, si géniaux puissent-ils être, ne peuvent remplacer le compositeur vivant en tant « qu' interprète de l ' esprit de son temps » comme le disait si bien Varèse. Par contre, il me semble y avoir un problème historique plus spécifique au Québec en ce qui concerne le « non-enracinement » de la musique de nos compositeurs à notre corpus culturel global, alors qu'il me semble que d'autres formes d'art (théâtre, cinéma, littérature) semblent avoir un peu mieux réussi. C'est une vaste réflexion qui occupe beaucoup mon esprit, à laquelle j'ai tenté de contribuer quand j'ai consacré un numéro de la Revue Circuit Musique contemporaine au métier de compositeur au Québec. Je suis plus intéressé ces temps-ci à trouver des solutions pour l'avenir (notamment au sein de la Société de musique contemporaine du Québec) qu'à ressasser des erreurs stratégiques potentiellement commises par les générations précédentes, mais, clairement, la « mayonnaise » n'a pas pris… LvM: La plupart des compositeurs de musique classique au Québec survivent en partie grâce à l'enseignement.

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Plusieurs de ses oeuvres ont aussi été diffusées sur les ondes de Radio-France, Radio-Canada et NHK (Japon). Sa musique, en marge des écoles et dogmes est caractérisée par un grand dépouillement et l'épuration du materiau sonore utilisé, issu d'éléments de la tradition contemporaine occidentale du 20ième siècle mais aussi déléments issus des musiques extra-européennes. Simon bertrand compositeur http. Les musiques de Messiaen, Scelci, Ligeti, Feldman et Vivier y sont sources d'influences tout comme les musiques traditionnelles d'Orient. Il réside depuis 2001 à Montréal où il a été, compositeur en résidence à la Chapelle Historique du Bon-Pasteur (2001-2003). Il poursuit présentement un doctorat en composition à l'Université de Montréal.

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Aucun organisme au Québec n'est la terre promise et aucun individu n'est le sauveur. Personne n'a de solution magique qui fera que les compositeurs pourront mieux vivre de leur art et seront plus reconnus et intégrés par la culture globale au Québec, mais il y a une débrouillardise et une envie de trouver d'autres manières de fonctionner. »

Vous n'enseignez pas officiellement dans une institution d'enseignement, est-ce un choix? SB: Je donne quand même des stages à chaque année (Orford, Orchestre de la Francophonie) et des petites conférences à l'occasion. SIMON BERTRAND ARNAUD - Compositeurs, écrivains, créateurs à Antibes (06600) - Adresse et téléphone sur l’annuaire Hoodspot. D'autre part, il n'est pas du tout exclu que je joigne les rangs d'une institution d'enseignement. Je ne crois pas cependant en un enseignement trop « directionnel » de la composition et je ne souhaite certes pas avoir des « émules »: je préfère guider et donner en exemple des œuvres de compositeurs que je trouve vraiment géniaux. Je préfère la mentalité des maîtres zen, qui affirment que « l'élève et le maître, ensemble, créent l'enseignement. » LvM: Une de vos œuvres les plus jouées depuis deux ans est « La voix invisible » pour thérémine et quatuor à cordes, dont on a pu entendre la première canadienne lors du festival MNM en mars dernier. Elle avait déjà été jouée en Hollande et aux États-Unis, et elle le sera en Croatie et en Australie cet été: quelle est l'histoire derrière cette pièce?