Autoportrait Avec Collier D'Épines Et Colibri Par Frida Khalo - [Analyse Complète !!]

Mon, 10 Jun 2024 22:26:39 +0000
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Les couleurs vives, les textures marquées de feuilles reflètent son intérêt pour l'art méridien. La feuille évoque une aura, comme si elle était une figure sainte. La libellule est un symbole chrétien de résurrection. L'individualisme est un aspect essentiel dans l'œuvre de Frida Kahlo. Pourtant, on remarque ici une composition conventionnelle pour un portrait, avec la tête et les épaules presque au centre de la toile, face au spectateurs. La position centrale du visage, rappelle les icônes et les rétables, petites peintures réalisées par des croyants pour les églises. » Susie HODGE ( ( Historienne de l'Art, auteur de nombreux ouvrages sur l'art pictural) » Portrait au collier d'épines et colibri » – 1949 – Frida KAHLO

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C'est cependant le colibri qui pourrait synthétiser au mieux cette dualité. Si la disposition de ses ailes évoque la forme d'un crucifix, il renverrait également par son étymologie à la divinité aztèque de la guerre et du soleil: Huitzilopochtli, dont le nom est constitué des mots huitzilin (colibri) et opochtli (Sud/gauche). L'arc léger des ailes de l'oiseau semble répondre à la forme des sourcils de l'artiste. Par ce réseau de symboles, elle dépeint ses espoirs contrariés et les liens douloureux qui l'unissent encore à Diego Rivera. Toni Frissel, 1937, Photographie pour le magazine Vogue L'origine de l'autoportrait chez Frida Kahlo se confond avec le contexte de ses premières peintures. Alors que l'artiste est âgée de dix-huit ans, le 17 septembre 1925, le bus dans lequel elle se trouve est percuté par un tramway. L'accident entraîne la mort de plusieurs personnes et cause de graves blessures à la jeune femme, qui l'obligent à rester alitée pendant plusieurs mois. Afin d'agrémenter son quotidien, ses parents lui font construire un chevalet spécialement conçu pour lui permettre de peindre allongée, et accrochent un miroir au dessus de son lit.

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Un colibri mort repose suspendu à ce dernier, les ailes en croix. A la gauche de l'artiste, un chat noir au dos arqué, dans une attitude menaçante, semble presque gronder. A sa droite, un singe-araignée est affairé à attacher d'un air distrait les branches du collier entre elles. Enfin, de part et d'autre de deux papillons aux ailes dentelées posés sur la coiffure de Frida Kahlo, volètent deux fleurs ailées dont les appendices membranés rappellent ceux des insectes. L'œuvre Autoportrait au collier d'épines et colibri est sensiblement plus grande que les précédents tableaux de l'artiste mexicaine. Après avoir développé aux Etats-Unis des retablos (peintures votives de taille réduite) en métal, elle décide après son divorce d'utiliser des supports de dimensions plus importantes. Huile sur toile mesurant soixante-et-un centimètres de haut sur quarante-sept centimètres de large, l' Autoportrait au collier d'épines et colibri atteste d'une touche lisse et aboutie. Le dialogue qu'entretiennent les différents éléments du tableau apporte une narration à cet autoportrait.

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» Du collier de Frida Kahlo pend un colibri noir mort. La forme de ses ailes déployées rappelle celle des sourcils de la jeune femme. Dans la tradition populaire mexicaine, le colibri mort est un porte-bonheur. Il évoque ici l'espoir après un divorce douloureux. Dans la culture aztèque, qu'elle a souvent traitée dans ses œuvres, le colibri est associé au dieu de la guerre, Huitzilopochtli. Les épines du collier meurtrissent la peau de Frida Kahlo, allusion à ses souffrances et à la couronne d'épines du Christ sur la Croix. Le petit singe noir, assis sur l'épaule droite de Frida Kahlo, fait référence à son singe apprivoisé, cadeau de Diego Rivera, de sorte que l'on considère souvent qu'il le représente. Le singe est joueur de nature et tire sur le collier. Il représente aussi ses fausses couches et l'enfant qu'elle ne pouvait avoir en raison de sa santé fragile. Le tableau, dans son ensemble, représente la souffrance de Frida après son divorce avec Diego Rivera. Le chat noir, sur son épaule gauche, est un symbole de sa dépression car, dans sa culture, le chat noir porte malheur et évoque la mort.

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Ils divorcèrent, puis se remarièrent. Leur relation est houleuse et passionnelle. Elle a peint l'autoportrait du collier d'épines et du colibri pendant son divorce. Frida est décrite comme appartenant au courant du réalisme magique, bien qu'elle a toujours déclaré qu'elle peignait la réalité. Le réalisme magique est un courant littéraire et de la peinture. Des éléments surnaturels surgissent dans un environnement réaliste. On l'a aussi catégorisé dans le courant de l'art naïf. L'art naïf fait référence à un style pictural figuratif qui respecte ou non la perspective. Étant donné que Frida est autodidacte, elle n'a pas suivi de style ni d'école, d'où sa difficulté à la rattacher à un courant particulier. Description du tableau Dans ce tableau, il y a 3 objets principaux: le buste de Frida de face au centre, un singe à de trois quart, (on voit les 2 yeux) à gauche et un chat de face à droite. La tête de Frida (sans les cheveux) arrive au deux tiers, 3 quart du tableau. La tête du singe et le corps du chat arrivent aux oreilles de Frida.

Il s'agit probablement de la représentation du peintre qui, posé sur son épaule, ne la quitte pas. Sur le côté opposé, un chat noir, porte malheur et symbole de mort nous renvoie probablement à sa malchance et à sa dépression. Semblant s'échapper de ses cheveux, on peut voir des symboles chrétiens comme la libellule, allusion directe à la résurrection. Peut-être est-ce là la représentation de son espoir d'une vie meilleure, notamment grâce à sa liaison récente avec le photographe américain d'origine hongroise Nickolas Muray?