Atelier Des Lumieres Gustav Klimt Musique Classique

Mon, 24 Jun 2024 05:02:29 +0000
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Gustav Klimt – l'Atelier des Lumières. Du 13 avril au 11 novembre 2018. 38 rue Saint Maur 75 011 Paris. Plein tarif: 14, 5 € Tarif senior (+ de 65 ans): 13, 5 € Tarif réduit: 11, 5 € (étudiants, demandeurs d'emploi, porteurs d'une carte d'invalidité, porteurs du pass Education – sur présentation d'un justificatif en cours de validité) Tarif jeune (5-25 ans): 9, 5 € Tarif famille (2 adultes + 2 jeunes): 42 €. 94

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Exposition à l'Atelier des Lumières, du 13 avril 2018 au 11 novembre 2018 Prolongation jusqu'au 06 janvier 2019 60 pages - Paru le 2 mai 2018 - Broché - 22 × 28. 5 cm - EAN: 9791020404404

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Enfin la troisième et dernière projection Poetic_AI du collectif Ouchhh vous emmène dans un autre monde: l'intelligence artificielle au cœur de la création contemporaine. Ce fut donc une première pour moi et j'avoue avoir été agréablement surprise. Le sujet qui leur a été donné était le suivant « un algorithme d'intelligence artificielle peut-il créer une œuvre artistique poétique et contemplative? ». Après avoir regardé la projection pour moi la réponse était oui! Cette projection m'a toutefois amené à m'interroger de nouveau sur la relation qui peut exister entre intelligence artificielle et création artistique. Une intelligence artificielle, peut-elle, d'elle-même « créer »? En effet, à mon sens, la personne derrière l'intelligence artificielle créé. Que cela soit avec un pinceau ou une ligne de code l'acte de création est là. Mais l'intelligence artificielle créé-t-elle par elle-même, et a-t-elle conscience de sa création? C'est la question que j'irai poser au Studio Bar à ma prochaine visite!

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Selon Bruno Monnier, « le rôle d'un centre d'art est de décloisonner et c'est pourquoi le numérique doit prendre sa place dans les expositions du XXI e siècle. Mis au service de la création, il devient un formidable vecteur de diffusion, capable de créer des passerelles entre les époques. » Nous sommes d'accord, sauf que le numérique, formidable invention, a aussi ses limites. Et sans quelque once de pédagogie, il demeure un outil d'esbroufe un peu vain. Faire bouger les lignes, fût-ce au format XXL, est-ce pour autant donner mieux à voir le détail sinon l'ensemble? Pour cela, préférons l'étude du Baiser aussi lumineuse que savante d'Alain Jaubert dans la collection Palettes. Noyer le visiteur dans ce bain visuel ne revient qu'à flatter sa veulerie et son attrait pour le fast-food culturel, non à stimuler son esprit, ou à l'amener à prendre le temps et le soin de s'approcher, d'observer, de contempler, de s'émouvoir et de méditer (peut-être). Ce n'est pas en projetant des peintures sur lui qu'il s'en trouvera pénétré.

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Du sol au plafond, toutes les surfaces disponibles sont animées d'images en mouvements. En prélude à la projection thématique sur Klimt, deux programmes courts sont proposés: POETIC_AI et Hundertwasser, sur les pas de la Sécession viennoise. Le premier, voyage étourdissant au creux de la technologie numérique, se révèle assurément fascinant, bien qu'il soit à déconseiller pour les épileptiques photosensibles. Le second, s'intéressant à l'œuvre du peintre et architecte viennois héritier de Klimt et de la Sécession, présente un monde utopique de formes architecturales aux couleurs flamboyantes. Poetic_Ai © Ouchhh Hundertwasser, sur les pas de la sécession viennoise © Culturespaces / Eric Spiller Je profite de ces deux vidéos d'introduction pour découvrir l'espace. À l'intérieur d'une « black box », des tablettes interactives sur socle invitent le visiteur à choisir des images extraites de la projection de Klimt et de les projeter sur les murs de la pièce. Comme souvent lorsqu'il s'agit de matériel numérique manipulé par un grand nombre, certaines tablettes ne fonctionnent plus et cette tentative de médiation sans explications apporte finalement peu d'intérêt vis-à-vis de la projection principale.

L'exposition immersive présente également des oeuvres de grands artistes viennois comme Egon Schiele et Friedensreich Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l'effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s'inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain. Quant à Hundertwasser, dont nous célébrerions les 90 ans en 2018, il insuffle à ses constructions architecturales autant qu'à ses peintures une dimension toute symbolique. Produite par Culturespaces et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, avec la collaboration musicale de Luca Longobardi, cette programmation artistique inaugurale invite les visiteurs à un voyage au coeur des oeuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu'il a inspirés. Traversant 100 ans de peinture viennoise, l'exposition immersive propose un regard original sur Klimt et ses successeurs à travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.