Fernand Toupin Artiste Peintre

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Un homme, c'est-à-dire une sensibilité; un artiste, c'est-à-dire une sensibilité éveillée, surgit au milieu d'un pays neuf, d'un pays dont le passé est celui de sa nature et dont l'histoire est à faire. Cet homme se cherchera, cet homme errera longtemps avant de trouver son caractère propre, sa spécificité. Son originalité foncière, il la trouvera dans l'adhésion totale à son milieu ambiant dans son identité avec les forces qu'il subit, qu'il assimile. Cet homme, c'est Fernand Toupin, et son pays, le Canada. L'équation est passionnante à faire. Une peinture, déjà remarquable, en est la solution. Il convient de noter que la peinture n'est pas un choix chez Toupin; elle est une certitude, sinon une fatalité. Vieille comme lui, c'est-à-dire confondue avec sa vie consciente. Enfant, déjà, il dessinait. Hors de l'art point de salut? Toupin est un être totalement engagé dans ce qu'il fait, dans sa vie. Et celle-ci se confond d'emblée avec son art. La certitude de sa vocation n'entraîne pas nécessairement celle de son style.
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Né en 1930 à Montréal, Fernand Toupin commence véritablement sa carrière de peintre en 1954. Dès les débuts de sa production, sa peinture est audacieuse. Il est l'un des Plasticiens qui repoussent le plus les limites de la représentation. Toupin a 25 ans lors de la parution du Manifeste des Plasticiens qu'il a signé aux côtés de Jauran (Rodolphe de Repentigny), louis Belzile et de son professeur à l'École des beaux-arts, Jean-Paul Jérôme. Les Plasticiens y affirment la suprématie des faits plastiques – ton, texture, formes, lignes – et de leurs rapports. Toupin démontre ce principe. Sa peinture d'alors, très épurée, oscille entre une influence certaine de Mondrian et une structuration complexe de l'espace, qui est dynamisé par la création et l'interaction de nombreux champs distincts sur la surface. L'artiste utilise aussi des supports qui viennent briser la forme rectangulaire. Ces œuvres sont appelées par la critique tableaux-objets. Dès le début des années 1960, la peinture de Toupin s'engage dans une nouvelle direction.

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Fernand Toupin réalisait ses tableaux en deux temps. La toile était tout d'abord préparée, ensuite l'artiste y ajoutait la pâte épaisse à la main ou à la truelle. La structure ainsi créée, Fernand Toupin y ajoutait ensuite la couleur. Dans l'esprit du peintre, la couleur vient appuyer, accentuer la structure de l'oeuvre. Achat et vente de tableaux du peintre Fernand Toupin. Contactez-nous à l'une de nos galeries pour vendre ou acheter des oeuvres d'art de Fernand Toupin. Abstraction de Fernand Toupin TABLEAU DE FERNAND TOUPIN À VENDRE? En savoir plus sur Fernand Toupin > Partagez Fernand Toupin (1930 - 2009) Le rouge et le noir, 1986 Galerie Galerie d'art Cosner - Montréal Médium Technique mixte Époque Art canadien d'après-guerre Dimensions 61 x 81, 5 cm / 24" x 32" Dimensions avec encadrement 66 x 86 cm / 26'' x 34'' Signée Signée et datée en bas à droite et au dos Demande d'information > Vendre ou estimer votre tableau de Fernand Toupin > Les oeuvres de Fernand Toupin disponibles Ventes notoires de Fernand Toupin

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Tout de même, pour réaliser ces tableaux, « il a voulu explorer, tout en restant matiériste, tout en respectant sa période matiériste 6 ». Nous savions que l'artiste s'est accordé « une période de réflexion au début des années quatre-vingt-dix [et qu'] au terme d'un temps d'arrêt de quelques années durant lesquelles il ne [s'est adonné] qu'à la réalisation de croquis et d'esquisses, il [a recommencé] à peindre en 1994 […] une série de tableaux géométriques qu'il [a exposés] à la Galerie Riverin-Arlogos 7. » Cette série des 13 petits tableaux s'inscrit donc dans une période charnière entre la période matiériste (1964-1993) et le retour aux formes géométriques (1993-2001). D'autres œuvres de 1970 et de 1984 En complément, la Galerie Bernard expose 19 œuvres sur papier dont six gouaches de la série des « coulées de couleurs » réalisées à Paris, en 1970, pour la première exposition de Fernand Toupin, à la Galerie Arnaud. Le visiteur peut également admirer 13 acryliques sur papier, de 1984, qui reprennent le concept des « coulées de couleurs » tout en produisant l'illusion de la matière par une technique de gaufrage de papier.

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Pour Fernand TOUPIN (1930-2009), l'adjudication la plus ancienne enregistrée sur le site est une oeuvre vendue en 1989 chez Iegor-Hôtel Des Encans (dessin-aquarelle) et la plus récente est une oeuvre vendue en 2022 (peinture). Les analyses et graphiques établis par reposent sur 254 adjudications. Notamment: peinture, estampe-multiple, dessin-aquarelle, sculpture-volume, miniature. 4 œuvres de l'artiste Fernand TOUPIN (1930-2009) se retrouveront bientôt en salles des ventes., vendues par 1 Artprice Store(s).

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Oeuvres par Fernand Toupin À propos de l'artiste Fernand Toupin nait à Montréal le 12 novembre 1930. Il débute sa formation artistique par des cours de dessin au Collège Mont-Saint-Louis à Montréal. En 1949, il étudie à l'École des beaux-arts de Montréal. De 1949 à 1953, il travaille dans l'atelier de Stanley Cosgrove tout en étudiant la peinture avec Jean-Paul Jérôme. La carrière artistique de Toupin prend son envol en 1954. Avec Louis Belzile, Jean-Paul Jérôme et Rodolphe de Repentigny (Jauran), il lance à Montréal, le 15 février 1955 le Manifeste des plasticiens. Les Plasticiens s'opposent à l'art spontané et expressif des Automatistes en prônant un art inspiré par Mondrian et participent à l'émergence d'un nouveau mouvement pictural au Québec: l'abstraction géométrique. Le tableau est dorénavant considéré comme un objet bidimensionnel qui rejette tout effet de profondeur sur la toile. La révolution de Toupin dans ce mouvement est la forme irrégulière de ses tableaux. En 1959, l'artiste s'engage sur un nouveau chemin.

De même que la nature dans laquelle il vit, s'épanouit, et avec laquelle il parvient si bien à s'identifier, Toupin verra grand. Il verra aussi blanc. Tout autour de lui est immaculé. Sans doute ne faut-il point voir ses premiers tableaux comme la simple illustration de la nature canadienne! Le blanc est aussi une couleur qui se suffit à elle-même, qui a ses mystères, qui a ses beautés. Toupin joue avec le blanc, mais, de même que le héros de Giono, il connaîtra le vertige. Bientôt, de grands déchirements viendront blesser ces surfaces trop vierges. La sang jaillira au cœur des glaces. Note stridente. Élan vital. La blanc poignardé, c'est aussi un cri. Dès lors, la peinture de Toupin va s'organiser autour de cette dualité: la matière projetée (granulations, empâtements), les crevasses. Tantôt celles-ci sont simple incision dans le vif de la matière, tantôt (le plus souvent), une frange de vide entre deux masses de matière qui semblent aller à la rencontre l'une de l'autre. Alors que dans les œuvres de 1965-1966, la matière s'épanouit en plages ordonnées, suivant des lignes directrices, sans qu'une relation immédiate entre elles soit évidente ou même suggérée, dans les œuvres récentes (1969-1970), il s'agit vraiment d'un champ d'action véhément et superbe, où les vagues successives de couleurs s'affrontent comme des laves incandescentes, des tempêtes de haute mer, des énergies en puissance.