Marie Claire Mitout - &Bull; The Accountant (2016) Bande Son Bo &Bull;

Sun, 07 Jul 2024 10:38:55 +0000
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Figé sur le papier, le temps passé est chaque fois retrouvé dans une démarche systématique qui documente la somme de découvertes, de rencontres et de stases affectives de l'artiste. Marie-Claire MITOUT | Cnap. Si les corps sont empruntés, c'est que le regard que pose sur eux Mitout semble toujours en transition, aussi plein de leur souvenir et de leur rencontre que parvenu, dans le nouveau présent de la peinture à documenter depuis l'extérieur. Marie Claire Mitout, Les plus belles heures, Hanabi, Otsu, 2019 Gouache on paper — 21 × 29. 7 cm Courtesy of the artist & Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand Subtilement dosée, la barrière de l'intimité se donc fait frontière plastique qui subit les torsions des infinis paradoxes qui animent toute représentation artistique. Tantôt plein de minutie dans le rapport au réel, dans son rapport du réel, l'artiste opère des allers-retours qui l'effacent ou la mettent en scène, se détachent de l'histoire ou la recomposent pour inventer ses images souvenirs qui maintiennent la vérité en suspens, écartent toute sentimentalité exacerbée et font un sort au voyeurisme.

Marie-Claire Mitout — Galerie Claire Gastaud — Reportage — Slash Paris

Celle qui peint l'image, ou dépeint la situation, y est simultanément personne et personnage. Elle voit, se voit, est vue, étant à la fois celle qui vit ce que nous voyons et celle qui donne à voir. […] Promenant au fil du temps son témoin dans Les Plus Belles Heures, Marie-Claire Mitout tente de retracer en peinture la trajectoire d'un parcours de vie qui ressemble ou ressemblerait un peu au sien. LES PAS PERDUS | Marie-Claire Mitout et le cours des choses.. Mais si l'opus qu'elle réalise est nourri de ce qui l'affecte en tant que personne et en tant qu'artiste, si elle témoigne partiellement sans la redoubler de son existence, il arrive aussi que l'œuvre, comme animée d'une force interne, finisse par générer des évènements ou des directions qui conduisent son créateur à les considérer pour effectuer le pas suivant. Marie-Claire Mitout fait ainsi le pari que c'est de l'œuvre et par l'œuvre que s'effectueront les trajectoires suivantes. Elle veut croire à la réalité des songes que lui offre la peinture. " Extrait de Claires réalités, texte de Philippe Agostini, publié dans la revue Roven, 2019 ___ Marie-Claire Mitout - Lives and works in Lyon Represented by Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand "Marie-Claire Mitout's Les Plus Belles Heures [The Most Beautiful Hours] present themselves as simple scenes, moments of life, places and situations observed and rendered in the form of a long and stunning catalogue of small gouaches on paper.

Les Pas Perdus | Marie-Claire Mitout Et Le Cours Des Choses.

Car la vie, dans le faisceau, l'enchevêtrement de vies voisines, comme le temps et les rivières, a cours. Elle fait de nous des croiseurs. Rêvant à la fenêtre passager d'une voiture ou installés dans un train, le paysage émane et se résorbe d'un seul et même mouvement. Il se donne et fuit, s'agrège pour se désagréger, pour n'exister durablement que comme impression fugitive, sensation. Et bientôt fiction composite et lacunaire. Et en regard, nos désirs de saisie, de stabilité, d'images-objets, sont déraisonnables, chimériques. Marie-Claire Mitout — Galerie Claire Gastaud — Reportage — Slash Paris. Et pourtant insistants. Nos pensées travaillent constamment à nous figurer l'infigurable, à rapatrier toute chose fugace, passagère, composite dans le registre manipulable, domestique, des tableaux tels qu'à la Renaissance, Alberti en a défini la grammaire: un quadrangle semblable à une fenêtre à l'intérieur duquel se donne à lire l'histoire. Les cubistes, considérant le caractère composite de l'expérience, la relativité des points de vue et même de la vue elle-même, élaborèrent dans le champ même du tableau, un langage qui puisse y faire justice.

Marie-Claire Mitout | Cnap

« Nous devrions savoir d'abord que tout est loin à jamais, sinon ce ne serait pas la vie. » André Dhôtel (La nouvelle chronique fabuleuse) « Nous ressemblons à notre âme et notre âme, elle ne fait rien, jamais rien. Elle regarde par la fenêtre. Elle attend ce qui ne viendra pas, ce qui viendra sûrement. » Christian Bobin (Pierre, ) « Ce lieu que Proust, doucement, anxieusement, vient occuper de nouveau à chacun de ses réveils, à ce lieu-là, dès que j'ai les yeux ouverts, je ne peux plus échapper. Non pas que je sois par lui cloué sur place – puisqu'après tout je peux non seulement bouger et remuer, mais je peux le « bouger », le remuer, le changer de place-, seulement voilà: je ne peux pas me déplacer sans lui; je ne peux pas le laisser là où il est pour m'en aller, moi, ailleurs. » Michel Foucault (les corps utopiques) « En somme, il faut que ces mots soient tels, que, placés par moi, devant moi, comme des portes, ils s'aident eux-mêmes à s'ouvrir ». Francis Ponge (La fabrique du pré) Une œuvre est toujours trop grande pour soi.

Comme la fille du potier elle-même, figure allégorique. C'est comme une tâche sur un mur, un accroc dans l'ordinaire qu'elle ne peut plus ne pas voir et qui détourne son attention. Une forme d'intranquillité. Que ses dessins travaillent, calment ou détournent. Que le travail de la couleur, dans sa délicatesse, ses virtuosités, apprivoise. Elle se tient de côté, en retrait. A part. Là où les autres avalent le monde de leurs yeux, s'y meuvent innocemment, elle considère le cadre de fenêtre qui le tient ainsi dressé dans son horizon mental. Elle se demande ce qu'elle parviendra à en emporter. C'est le propre de l'homme dit-on, depuis qu'il se sait mortel, qu'il considère le temps et l'anecdote que constitue sa propre existence. Mais, comme l'artiste Roman Opalka vouait son œuvre, et solidairement son existence, à regarder la mort venir, en conscience, décomptant le passage du temps, considérant sa propre altération physique, Marie-Claire Mitout, consacrant la sienne depuis le milieu des années 1990 à une forme de journal en image, fait œuvre de ce besoin, ce désir, cette pulsion qui appelle ou rappelle ce qui échappe dans le giron de la matière préhensible, lisible du tableau.

Car il s'agit bien dans son œuvre, par l'accumulation, l'insistance autant que la capacité à s'exiler de son propre protocole, d'interroger les empreintes d'existences qui gravitent autour de ses souvenirs, à réinventer le concept de voyeurisme pour en faire un outil de partage, une mise en commun de l'expérience qui nous intègre à ses côtés dans la perspective extérieure qui lui sert de base d'observation. C'est alors précisément dans la tension constante qu'elle entretient entre extériorité et implication de son propre affect que l'artiste parvient à faire de chaque « moment » une somme absolue de détails aussi proche de celle qui la suit qu'infiniment et essentiellement éloignée. Evadé de ses chaînes temporelles, l'instant s'empare sous son pinceau d'une nature nouvelle et redonne aux heures leur sens étymologique de « division » du temps pour fêter leur rencontre nouvelle avec leur homonyme « heur », cette chance heureuse, cette grâce qui nous isole, pour une seconde et pour l'éternité, hors du cours normal des choses.

J'ai passé des mois avant le tournage à apprendre des chorégraphies de combat très complexes, avec pas mal de sauts et de projections au sol. Réaliser seul les acrobaties de ce film a été difficile et très exigeant physiquement mais heureusement j'ai eu d'excellents entraîneurs et cascadeurs qui ont mis au point spécialement pour moi des mouvements vraiment originaux. C'était très intense mais quand cette gestuelle prenait forme et était exécutée correctement, c'était très élégant et assez beau même si c'était brutal", se rappelle le comédien. Tournage Mr Wolff a été tourné durant l'hiver 2015 à Atlanta, dans l'état de Géorgie aux USA. L'équipe a utilisé plusieurs sites et un studio dans la ville voisine de Decatur. L'un des principaux décors a été l'intérieur de la maison "nomade" de Christian Wolff, un Airstream, mobil-home stylé et argenté, caché dans un immense entrepôt: "Ce décor a été compliqué à construire, car on devait faire l'intérieur à l'échelle réelle (c'est-à-dire très compact et fonctionnel) mais tout devait y être amovible pour permettre l'installation des caméras et des éclairages.

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Et de 2! Après In the Air (2009), Anna Kendrick et J. K. Simmons se redonnent la réplique dans Mr Wolff. 14 Secrets de tournage Infos techniques Nationalité USA Distributeur Warner Bros. France Année de production 2016 Date de sortie DVD 08/03/2017 Date de sortie Blu-ray Date de sortie VOD 01/03/2017 Type de film Long-métrage 14 anecdotes Box Office France 315 815 entrées Budget - Langues Anglais Format production Couleur Format audio Format de projection N° de Visa 145277 Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer... Pour découvrir d'autres films: Meilleurs films de l'année 2016, Meilleurs films Action, Meilleurs films Action en 2016. Commentaires

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Gavin est un formidable perfectionniste. On a appris que ce que les gens appellent le trouble du spectre autistique correspond à une grande diversité de conditions. J'ai aussi essayé de trouver le juste équilibre entre la volonté de donner des infos sur Christian au spectateur et la nécessité de ne pas le faire d'une manière trop évidente", explique Affleck. Maman Kendrick à la rescousse Expert-comptable dans la vraie vie, la mère d' Anna Kendrick a supervisé le script de Mr Wolff et a aidé sa fille avec les mathématiques. J. K. Simmons de la partie Gavin O'Connor a souhaité engager J. Simmons pour interpréter Ray King après avoir vu sa performance dans Whiplash, film qui a valu l'Oscar du meilleur second rôle au comédien: "J'ai appelé Lynette Howell, une de mes productrices, dès ma sortie du cinéma et je lui ai dit 'Je veux que J. Simmons joue Ray'. Je pense qu'il compte parmi les meilleurs. On s'est rencontrés deux jours après et je lui ai proposé le rôle", indique le metteur en scène.

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Ben Affleck autiste Dans Mr Wolff, Christian, le personnage campé par Ben Affleck, possède un don incroyable pour manier les chiffres dû au fait qu'il est atteint d'une forme d'autisme: "En réfléchissant à ce qui rend une telle personne à part, j'ai eu l'idée qu'il pourrait souffrir de troubles du spectre de l'autisme. Mais il saurait tourner ça à son avantage et cette idée m'a énormément plu", souligne le scénariste Bill Dubuque. "On a appris que le terme 'spectre' est la dénomination adéquate, car il existe en réalité plusieurs types d'autisme et chaque personne se situe différemment sur ce spectre. Christian est un personnage de fiction et il ne s'inspire pas d'une personne ayant existé: il est incroyablement doué avec les chiffres – c'est un don – et ses facultés physiques sont le résultat de son éducation hors normes", ajoute le réalisateur Gavin O'Connor. Travail de recherche En amont du tournage, Ben Affleck et Gavin O'Connor ont consulté de nombreux spécialistes de l'autisme. Ils ont aussi visité des foyers et écoles spécialisés: "Gavin O'Connor a fait toutes ces recherches avec moi, ce qui nous a permis d'acquérir un vocabulaire qu'on comprenait tous les deux et qui nous a grandement facilité les choses.

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Le mobil-home est un modèle de qualité et de confort avec des finitions parfaites, des détails fabriqués main et des tonalités chaleureuses et apaisantes. Tout doit y apparaître également parfaitement rangé et en parfait état pour rendre compte du goût prononcé de Chris pour l'ordre", précise le chef-décorateur Keith Cunningham. Jon Bernthal tueur à gages Jon Bernthal ( The Walking Dead, Daredevil) incarne le redoutable tueur à gages nommé Brax dans Mr Wolff. Le comédien a toujours été le premier choix de Gavin O'Connor pour ce rôle: "Je suis vraiment fan des films de Gavin et je mourais d'envie de travailler avec lui. Du coup, dès que le téléphone a sonné, j'étais partant! Gavin est vraiment un pro en matière de direction d'acteurs et ça a été un grand privilège de rejoindre la distribution qu'il a réunie pour ce film. Je suis tellement heureux d'en faire partie", confie l'acteur. À noter qu'à l'instar de Ben Affleck, Bernthal a dû suivre un entraînement spécial au combat. Cela a été plus facile pour l'artiste grâce notamment à son passé de boxeur: "J'aime tourner les scènes de combat moi-même et je suis arrivé assez préparé et confiant", raconte Jon.

Albert Wolff porte encore l'uniforme lorsqu'il achève son opéra L'Oiseau bleu, sur un livret de Maurice Maeterlinck, qu'il crée le 27 décembre 1919 au Metropolitan Opera de New York. De 1919 à 1921, il y dirige le répertoire français avant de rentrer à Paris en 1921 pour prendre la succession d' André Messager comme directeur musical de l'Opéra-Comique jusqu'en 1924. En 1925, il est nommé second chef des concerts Pasdeloup. Il est à la tête des concerts Lamoureux entre 1928 et 1934 puis devient président et chef d'orchestre principal des concerts Pasdeloup en 1934, poste qu'il conservera jusqu'à sa mort. Il se produit en Amérique du Sud entre 1940 et 1945 et dirige brièvement l'Opéra-Comique (dans le cadre de la RTLN) en 1945-1946 et en 1949 il débute à l' Opéra de Paris. Serviteur fidèle de la musique française de son temps, Albert Wolff a assumé la création de vingt-deux ouvrages aux États-Unis.