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Ces deux personnages traduisent le déchirement intérieur d'Andromaque car ce sont eux les objets de son tourment, c'est entre eux qu'elle doit faire un choix. Dans ce passage, le dilemme est donc exposé, ce qui permet au lecteur de comprendre les craintes d'Andromaque. Ici, se trouve le ressort de l'action. Le registre tragique et épique est souvent présent dans cette scène. Andromaque revit intensément la guerre de Troie (vers 992-1011): l'évocation de la mort d'Hector (vers 993-994: chant XXIV de l' Iliade, Achille, vainqueur traine le cadavre d'Hector autour de Troie) et le sacrilège que commet Pyrrhus (vers 995-996: Chant II de l' Eneide, Pyrrhus tue Priam au pied de l'autel où chaque famille célèbre le culte des dieux domestiques). Je peins le passage du. La veuve d'Hector fait beaucoup de répétitions, elle répète les termes « oublier », « nuit », « cette nuit éternelle » (vers 998), « cette nuit cruelle » (vers 993). Les anaphores sont aussi présentes: « dois-je » (vers 992, 993, 995), « songe » (vers 997, 1003), « voilà » (vers 1006, 1007).

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» William Shakespeare Prenez un temps pour contempler une œuvre qui vous parle, puis fermez les yeux. Ressentez le lieux où elle résonne dans votre corps ( cœur? Tête? Ailleurs? ) et laissez sa mélodie couler en vous, sans résister, sans essayer de contrôler ce qui vient. Faites cela pendant le temps que vous voulez, puis, ouvrez les yeux et notez ce qui a changé en vous

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Ce sera une gloire d'Hugues Aufray que de chanter Les Crayons de couleur, qu'il a écrit et enregistré en 1966, devant le pasteur Martin Luther King de passage à Paris. Il raconte les embarras d'un enfant qui voudrait dessiner un homme libre: "Si tu le peins en bleu, fils / Il ne te ressemblera guère / Si tu le peins en rouge, fils / On viendra lui voler sa terre / Si tu le peins en jaune mon fils / Il aura faim toute sa pauvre vie / Si tu le peins en noir fils / Plus de liberté pour lui". La morale universaliste de la chanson ( "Il suffit de dire à tous les petits garçons / Que la couleur ne fait pas l'homme") sera en usage dans beaucoup d'écoles de France pendant des années. Je peins le passager. Des voix venues du vaste espace de l'ancien Empire colonial français s'élèvent avec force, comme John William. Personnage à la vie magnifiquement romanesque, celui-ci est une des premières voix "noires" de la chanson française: enfant métis d'un Alsacien et d'une Ivoirienne, cet ouvrier arrêté, torturé puis déporté pendant l'Occupation pour faits de résistance et, à son retour de Neuengamme, il décide de consacrer sa vie à la chanson.

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SOS Racisme Sept ans après, l'antiracisme prendra une autre dimension avec la naissance de SOS-Racisme. Mouvement de masse qui marque durablement la société française, il voit s'engager tout naturellement des artistes de tous bords. Indochine, Daniel Balavoine, Kassav', Téléphone ou Jean-Jacques Goldman participent à d'énormes concerts qui font de la lutte contre le racisme une conviction centrale pour la jeunesse de France. Et ces années 80 de l'humaniste et de la morale voient quelques chansons majeures émerger: la reprise par le groupe Carte de Séjour (emmené par Rachid Taha) du classique de Charles Trenet, Douce France, ou l'hymnique Né quelque part écrit par Maxime Le Forestier en plein débat sur le durcissement des conditions d'accueil des étrangers en France. Le combat antiraciste s'hexagonalise de plus en plus franchement avec les années 90. Je peins le passage translation. Il se confond avec la lutte contre l'extrême-droite mais, parfois, attaque frontalement la droite "républicaine" comme lorsqu'une déclaration de Jacques Chirac, maire de Paris et président du RPR, inspire une chanson au vitriol de Zebda, Le Bruit et l'Odeur.

A l'époque de Pas d'amour sans amour, j'étais en froid avec ma famille et me suis retrouvée toute seule à Paris, j'ai pris un billet pour Biarritz, comme dans le roman. Je raconte la vérité, la situation d'une femme seule qui dîne seule, un soir de réveillon de Noël avec une bouteille de Château Pavis que j'ai bue, alors que je ne bois jamais. J'ai été malade comme un chien, et j'ai pris des notes sur ma nuit, j'ai assisté à un concert comme dans le roman. Je suis partie d'une histoire vraie, de la solitude d'une femme. A l'époque, je n'avais pas 70 ans, mais peu importe, ça se vit toujours de la même manière la solitude. L'étonnante disparition de Vénus derrière la Lune. Après il y a un mélange de plusieurs choses. Je me suis servie de plusieurs hommes pour le personnage de Monsieur Lassa… Le kiné, c'est un fantasme. Les scènes de thalasso inspirent dans la moiteur la sensualité et comme j'aime beaucoup écrire et peindre la sensualité, c'est le milieu approprié. Vous peignez toujours, ne préféreriez-vous pas écrire des scénarios, des pièces, faire de la mise en scène?

Sur un autre tableau encore, "Autoportrait avec le portrait du Docteur Farill" (1951), elle rend hommage à son médecin et se représente à ses côtés, dans un fauteuil roulant. Christina Burrus, auteure de " Frida Kahlo " aux éditions Gallimard découvertes, voit dans son malheur la source de son envie de vivre et d'écrire cette vie au pinceau: "Elle a toujours un regard analytique. Elle est malade, elle s'en plaint évidemment à des amis car elle souffre, mais en même temps elle surmonte. Je crois que ses maladies, ses souffrances, sont pour elle une force de vie. " Dans "La colonne brisée", datant de 1944, elle dévoile ses blessures au grand jour, son visage, toujours impassible, est inondé de larmes. Je ne peins pas l'être. Je peins le passage.. À cette date son état de santé a empiré, ce qui l'oblige à porter un nouveau corset métallique, souffrance représentée par les clous plantés dans son corps et la peau ouverte laissant apparaître une colonne vertébrale en morceaux, la sienne. Elle dessine aussi sa vie amoureuse et orageuse avec Diego Rivera, célèbre peintre mexicain lui aussi, épousé en 1929 mais mari infidèle.

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