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Ernest Breleur Les Portraits sans visage Voilà plusieurs décennies qu'Ernest Breleur interroge les formes et les évidences. D'abord peintre, dans la tendance que l'on a un peu rapidement nommée négro-caraïbes, il se laisse peu à peu entraîner par une recherche qui débouche sur une série de toiles presque désincarnées qu'il appelle «blanches». Puis, inlassable, il remet en question ce nouveau langage, toujours en quête d'une esthétique qui puisse mettre en adéquation sa pensée humaniste et les exigences de l'art. Cette quête débouche sur le travail qu'il entreprend avec les radiographies qui constituent autant de plongées au coeur du corps humain. Métaphore de l'être qui, une fois ôtée l'épaisseur de peau qui nous fait croire être différents, pose la question fondamentale de l'essence humaine. Avec ses Portraits sans visages, il va plus loin encore, alliant l'évidence trompeuse de la photographie au texte. Artiste majeur de son île, célébré par ses amis Milan Kundera ou Patrick Chamoiseau, Ernest Breleur, dans cette île de la Caraïbe à la fois si proche et si lointaine, se pose en artisan de l'humain.

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L'ouvrage aborde l'ensemble de l'œuvre de Ernest Breleur, des premières toiles aux corps-sculptures les plus récents, en mettant en valeur une cohérence de la démarche. Ernest Breleur passe d'une série d'œuvres à une autre avec une impressionnante énergie, décuplée par un sentiment d'urgence... Présentation Jacques Leenhardt, Dominique Berthet Ernest Breleur Le parcours artistique d'Ernest Breleur se divise en deux périodes. La première est dominée par la peinture, la seconde correspond à l'abandon de ce médium au profit d'un nouveau matériau: la radiographie. Une même préoccupation nourrit toutefois ces deux moments: la problématique du corps, qu'il convient de mettre en relation avec des questions liées au temps, à la vie et à la mort. Dominique Berthet, qui fréquente l'atelier et les productions d'Ernest Breleur depuis de nombreuses années, propose une étude sur ces différentes séries ainsi qu'une réflexion sur les oeuvres elles-mêmes. Il apporte ainsi un éclairage sur ces réalisations à bien des égards énigmatiques, mystérieuses, captivantes.

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artistes martiniquais dessin dessin feutre dessin nu Besoin d'en savoir plus? Qui est l'artiste? Ernest Breleur est né en 1945 en Martinique. Il vit et travaille en Breleur est aujourd'hui une figure majeure de l'art contemporain dans la Caraïbe et à l'internationale. Ses œuvres sont présentées lors de grandes expositions comme récemment Caribean: Crossroad of the word au Queens Museum of Art de New York 2012-2013, ou encore en 2011 avec Escault, Rives dérives, festival international de la sculpture intre prolifique et très engagé, il sera à l'origine de la création du groupe Fwomajé, qui marquera le champ de la création artistique en Martinique. Encore préoccupé par la peinture à cette époque, il se débarrasse des contraintes de représentations imposées par le projet de fwomajé page tournée est le symbole d'une nouvelle posture fondamentale. C'est alors qu'il interrogera les questions métaphysiques de la vie et de la 1992, il réalisera ses dernières peintures et rompra définitivement avec ce medium.

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Auparavant, l'artiste composait minutieusement des sculptures filiformes et multicolores dont les matériaux empruntent à « la féminité ». Toute une population que le moindre souffle d'air dans l'atelier anime et fait vibrer. Une autre version de l'animation et du mouvement est aujourd'hui projetée sur la blancheur du papier. L'érotisme est plus fermement, ou plus explicitement, ou plus amplement assumé. La question de la naissance a finalement hanté toute la pratique artistique d'Ernest Breleur. Déjà, membre fondateur du groupe Fwomajé, dans la recherche plus tard laissée de côté d'une esthétique caribéenne, il peignait « L'oiseau et l'œuf » puis « Le mariage du soleil et de la lune ». Considérer signifie d'abord contempler les astres (sideria) pour savoir si la destinée était favorable, le moment opportun, le jour faste. Comme considérer, désirer appartient au langage des augures. Ceux-ci déchiffraient les signes du ciel pour répondre. Désirer veut dire alors regretter l'absence de l'astre ou du signe favorable.

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— Par Selim Lander — Sous les tropiques, la conjonction du soleil et de la pluie produit facilement une végétation luxuriante; un bout de terre suffit pour faire pousser un rideau de verdure impénétrable. La villa du plasticien martiniquais Ernest Breleur [ 1] a beau être située dans un lotissement assez récent à la périphérie de Fort-de-France, pour qui a le privilège de partager un moment avec lui dans sa véranda, l'écoutant s'exprimer sur sa démarche artistique, sa maison cernée par les plantes en rangs serrés nommées oiseaux de paradis, semble perdue dans une jungle [ 2]. L'œuvre d'Ernest Breleur mérite qu'on s'y intéresse. J'ai souligné ailleurs la fécondité des arts plastiques en Martinique, seulement comparable à sa fécondité littéraire [ 3]. Ce n'est pas un hasard si je mettais alors Breleur en premier. Il est à coup sûr le plus « chercheur » de tous les plasticiens martiniquais, celui qui a le plus su (et voulu) se renouveler au fil des années. Une visite dans son atelier le confirme: aucun des lecteurs de l'ouvrage – par ailleurs remarquable mais qui date déjà de 2008 [ 4] – qui lui a été consacré ne pourrait anticiper l'état actuel de ses recherches, au vu de son œuvre telle qu'elle se présentait il y a une dizaine d'années.

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Démarche artistique Ernest Breleur cultive sa singularité en s'inscrivant dans le champ de l'art contemporain et de la culture des Caraïbes, tout en maintenant une distance critique vis-à-vis de ceux-ci. Son œuvre riche et multiple interroge le corps par le biais de la violence de la mondialisation, de la mort, du vivant. Sa démarche cherche une adéquation toujours fragile et fertile entre une pensée humaniste et les exigences de l'art. Plusieurs séries jalonnent son parcours de peintre ( Mythologie de la lune, Série Grise, Série Blanche). Au début des années quatre-vingt-dix, il abandonne ce medium. Le hasard et son intuition l'amènent à utiliser la radiographie, matériau de récupération qui va lui ouvrir de nouvelles perspectives créatives. L'observation des évènements liés à son travail « d'artiste-chirurgien » amène un passage de la planéité à des objets volumétriques et ce, jusqu'à la démesure. Il travaille aussi sur la transparence et l'opacité. Les œuvres de cette période interrogent la violence politique, militaire et sociale de notre époque ( Reconstitution d'une tribu perdue, Corps Carapace, Mémorial monde).

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