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Henri Matisse Visage sur fond jaune, 1952 © Succession H. Matisse On trouve des feuilles de Bonnard, Vuillard, Matisse, Picasso, Léger, Chagall, Modigliani ou encore Miro, bref un ensemble où se côtoient tous les plus grands peintres du XXe siècle. Et qui permet de mieux appréhender, de mieux comprendre les différentes étapes dans l'élaboration d'une œuvre. Ainsi de Matisse dont le musée de Grenoble possède rien moins que 28 feuilles dont deux séries complètes issues de Thèmes et variations (1941-1942). « Mon dessin au trait est la traduction directe et la plus pure de mon émotion », déclarait le peintre, en 1939. Quand il exécute Visage sur fond jaune, Matisse a 83 ans et, à cette époque, le papier découpé et le dessin sont ses seuls moyens d'expression. Avec ce visage saisi hors de tout contexte, il veut faire la preuve que « la qualité du dessin au pinceau […] contient toutes les qualités d'un tableau ou d'une peinture murale ». Pablo Picasso Portrait d'Olga, 1921 Dépôt du Musée Picasso en 1990 Dans l'intimité de la création.
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Un visage silencieux, peint à Issy-les-Moulineaux, au retour du Maroc, avec une image aplatie et géométrique: c'est le portrait de "Madame Matisse", épouse du peintre Henri Matisse, peint en 1913. "Portrait avec une ligne verte" ou Madame Matisse est une huile sur toile de 1905 réalisée par le peintre français Henri Matisse, conservée à Copenhague, au Statene Museum for Kunst. Le portrait a été réalisé durant l'été; Michael et Sarah Stein, les premiers propriétaires de l'œuvre, l'ont désigné comme un "portrait avec une bande verte" en raison de la forte bande verte abstraite, qui met en évidence le bord du nez et divise le visage en deux parties: l'une dans l'ombre, l'autre dans la lumière. Madame Matisse: le tableau Les deux parties du visage sont peintes en forts contrastes de couleur fauve: l'une en ocre et l'autre en rose. Le cou jaune sur un fond orange et l'autre zone rose sur un fond vert. Le fond de la toile est également traité dans des tons opposés, orange, violet, vert. Dans l'ensemble, le tableau semble presque abstrait en raison de la simplicité de ses formes et de sa coloration étrange.
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Alors que, du 9 au 14 avril dernier, Paris accueillait la 18e édition du Salon du dessin et ses 36 galeries parmi les meilleures de la profession proposant quelque 1 000 feuilles de la Renaissance à nos jours et, dans le même temps, le Salon du dessin contemporain (de 1948 à aujourd'hui) auquel 55 galeries françaises et étrangères étaient conviées pour cette deuxième édition, le musée de Grenoble expose depuis le 8 mars quelques-uns des chefs d'œuvre de sa collection de dessins du XXe siècle. Une occasion précieuse de découvrir l'une des plus riches collections publiques de l'hexagone. La dernière fois qu'elle fut montrée au public remonte en effet à 1976. Pour des raisons de conservation, les dessins n'aiment guère la lumière et ne peuvent donc être exposés que très rarement. Sans compter que les arts graphiques de l'époque moderne n'ont guère suscité l'enthousiasme des institutions publiques, surtout provinciales. Le fonds grenoblois riche de quelque 2 300 œuvres recèle de fait un véritable trésor qui s'est précisément constitué tout au long du siècle passé.
Les mains reposant sur les accoudoirs du fauteuil vert donnent à l'image deux registres différents: celui de droite est en fait peint de manière informelle, tandis que celui de gauche est plus tranchant et recouvert de peinture grise. Le corps a l'apparence d'un mannequin. Matisse et la couleur Matisse abandonne sa carrière juridique à l'âge de 22 ans et se consacre à l'art; en 1890, il se consacre à la nature morte. Avec le temps, il s'est fait une réputation de rebelle, approchant l'art des impressionnistes, qu'il a expérimenté. L'une de ses principales caractéristiques est l'utilisation de la couleur pour créer des formes et des plans spatiaux: la couleur est l'outil fondamental de ses œuvres. Peu à peu, elle a réussi à s'imposer et à obtenir le consensus des critiques et des collectionneurs. Un des concepts de Matisse est que l'artiste ne peut pas avoir un contrôle total sur la couleur et les formes et qu'il est nécessaire, dans la création d'une œuvre d'art comme le tableau madame matisse, de posséder deux compétences: l'instinct et l'intuition.