La Photographie Nouvelle
De ses Trois poires à la pile d'assiettes il obtient une image fidèle, lisse et organisée: ne laissant rien au hasard, il anticipe les effets de lumière, prévoit l'emplacement de chaque objet en fonction du cadrage, soumet sa composition aux lois de l'équilibre et des contrastes optiques. Conférant à la photographie le mérite de ses propres particularités, Strand, Weston ou Sougez contribuent à en faire un moyen d'expression artistique neuf, libéré de tout complexe vis à vis de l'art pictural. En 1929 se tient à Stuttgart une grande exposition, Film und Foto (FIFO), dont l'organisateur Gustav Stotz réfute la "mollesse" de la photographie dite "d'art". Il convie les représentants de la Nouvelle Photographie à exposer leurs expériences. Cet événement d'envergure internationale réunit entre autres Edward Weston et Paul Outerbridge, ou Piet Zwart et Germaine Krull, tenants d'un autre courant novateur des années vingt: la Nouvelle Vision. Suite à l'apparition sur le marché de petits appareils maniables (Leica) autorisant de nouveaux points de vue sur le monde, cet autre langage visuel met au rebut le mode de représentation frontal et horizontal hérité du XIX e siècle.
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C'est la seconde édition de ce festival qui se tient jusqu'au 30 octobre à l'Espace Broncy. Ce premier jour d'ouverture du Festival " La Nouvelle photographie ", qui a attiré un grand nombre de visiteurs, confirme l'élan qui se dessine de plus en plus lors des rencontres à l'Espace Roger Broncy. Ces privations innombrables, sportives, culturelles et autres, qui ont terni notre quotidien, semblent s'éloigner au fil des jours. Et ce n'est pas pour nous déplaire. Aussi, le service du pôle culturel de la Ville tire profit de ces contraintes sanitaires assouplies et s'active à mettre en place un calendrier bien chargé. Spectacles, expos, conférences et bien d'autres exaltations sont au programme pour cette saison 2021-2022. Cinq artistes photographes se partagent les cimaises de l'Espace Roger Broncy, avec un invité d'honneur: Dominique Roux. Conférencier au sein du Centre de Documentation Photographique de la galerie du " Château d'eau " à Toulouse, il enseigne aussi l'histoire de la photographie et la sémiologie de l'image à l'ETPA et à l'ESMA.
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Carte mentale Élargissez votre recherche dans Universalis Parue en 1994, Nouvelle Histoire de la photographie est un ouvrage de référence aussi bien en termes de récit historique que de construction iconographique. Nouvelle car, selon le souhait du directeur de publication, l'historien de la photographie Michel Frizot, l'ouvrage présente son objet comme aucune autre histoire ne l'avait fait jusqu'alors, à savoir un récit défini par la spécificité de l'objet qu'il décrit: par sa transversalité et la diversité de ses applications, la photographie nécessite une forme de récit historique original et particulier qui ne peut en aucun cas se fonder sur le modèle tout-puissant de l'histoire de l'art. Ouvrage multiforme pour un sujet multiple, organisé en 42 chapitres rédigés par 35 auteurs différents – historiens de la photographie, de la presse, des médias, de l'art, philosophes, conservateurs, restaurateurs –, la Nouvelle Histoire de la photographie est le récit polyphonique d'une histoire spécifique.
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Au travers d'entretiens avec les photographes et d'un essai introductif, McCredie montre comment l'approche de la photographie documentaire personnelle a créé un nouveau champ photographique en Nouvelle-Zélande, qui n'était plus simplement illustratif, mais parlait avec son propre langage. "The New Photography": la Vie dans les Années 60 et 70 examine le travail de huit des principaux acteurs de ce nouveau mouvement photographique. John B. Turner ( 1943) John B. Turner est né à Porirua, en Nouvelle-Zélande, en 1943. Il a d'abord travaillé comme claviste pour l'Imprimerie officielle de 1960 à 1966, puis comme photographe de presse pendant un an en 1966-1967. Il a été photographe au Musée national (aujourd'hui intégré au musée de Nouvelle-Zélande Te Papa Tongarewa) de 1967 à 1970. C' est là qu'il a pu apprécier la profondeur et la valeur du patrimoine photographique de la Nouvelle-Zélande et a officieusement organisé trois expositions de photographies historiques pour d'autres institutions.
Derrière les premiers plans des photographies – figures convenues de la représentation familiale: l'enfant, la femme, le mari, la parentèle; figures convenues de la représentation sociale: la cohorte des amis, les activités sportives, les voyages – un monde vient à surgir dans l'arrière-scène, que le photographe ne voit pas, ne vise pas, qui ne s'impose par rien d'autre que par le fait d'être là, nécessairement là et que l'inaltérable enfant ne peut qu'entrapercevoir. Le regard fixé sur l'impossible, dans l'attente. À la recherche « d'une image dont il ne se souvient pas », dans l'intenable vision de « ce qui n'avait pas encore eu lieu ou qui avait été dérobé » est-il écrit par Jean-Jacques Gonzales qui est à la fois photographe et philosophe. Ainsi ce livre apparaît aussi comme une méditation sur l'exil de l'enfance, sur la puissance ontologique de la photographie, à la fois comme la servante des visées d'un photographe, d'une époque, d'un monde, d'un souvenir qui vient mais encore et surtout comme le nécessaire dépositaire de l'irrécusable présence qui ne veut rien.