Hippolyte Et Aricie Glyndebourne
Casting Jonathan Kent — Mise en scène Paul Brown — Designer Mark Henderson — Création lumières Ashley Page — Chorégraphe Ed Lyon — Hippolyte Sarah Connolly — Phèdre François Lis — Pluton / Jupiter / Neptune Julie Pasturaud — Œnone Samuel Boden — Mercure Glyndebourne Chorus Christopher Bucknall — Chef de chœur Programme « La musique de Rameau est l'une des raisons de se précipiter dans le Sussex de l'Est [au Festival de Glyndebourne]. La mise en scène créative de Jonathan Kent en est une autre. Hippolyte et aricie glyndebourne son. », lisait-on dans The Times en 2013. Cette année-là, la première tragédie lyrique de Rameau, Hippolyte et Aricie, est montée pour la première fois au Festival de Glyndebourne dans une mise en scène surprenante de Jonathan Kent et avec un casting cinq étoiles composé de Ed Lyon, Christiane Karg, Sarah Connolly... Apparaît dans Plus d'info Réalisé par: François Roussillon Lieu: Glyndebourne (Lewes, Grande-Bretagne) Année de production: 2014 Durée: 3 h 0 min Production: © Glyndebourne, François Roussillon et Associés, Mezzo, NHK
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Cette réussite visuelle, œuvre du designer Paul Brown, d'une folie imaginative sans cesse renouvelée et source d'un constant pouvoir d'enchantement respecte donc finalement à la lettre l'esprit baroque. Avec Jonathan Kent, le spectateur du XXIe siècle n'a rien à envier à celui du XVIIIe en matière d'émerveillement scénique. Ainsi, on n'a pas lésiné sur les moyens: physiques hollywoodiens, costumes, décors, apparitions en tout genre, tempêtes… Assurément le compte y est. Jonathan Kent, qui avait déjà beaucoup amusé en 2009 avec ses libidineux lapins purcelliens offre de même à son Hippolyte et Aricie des allures de comédie musicale pour la scène des marins de l'Acte III. Rameau à Broadway, qui l'eût cru? Hippolyte et Aricie - Glyndebourne (2013) (Production - Glyndebourne, royaume-uni) | Opera Online - Le site des amateurs d'art lyrique. On ne fait pas que s'amuser dans ce spectacle haut en couleur souvent très sensuel, mais également très habile dans sa partie tragique: si l'on éclate de rire en assistant à la naissance du poussin Amour, on est à l'inverse touché au cœur lorsque Phèdre disparaît dans la fosse d'orchestre après sa déconfiture du IV ou lorsque l'opéra se clôt avec elle, évacuant à propos le très convenu happy end ramiste.
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Même l'appartement des époux Thésée vu en coupe sera comme un univers de glaciation des sentiments où il pleuvra sur les personnages, après que le bouillonnement de son aquarium géant aura pris en charge la tempête finale de l'Acte III. Un tel choix, fatalement déroutant, un peu délicat à saisir à la première vision, est néanmoins tout à fait cohérent. Dès que l'Amour prend le pouvoir dans le frigo du Prologue, les danseurs, jusque-là en manteaux de fourrure blancs, se dévêtent. Hippolyte et aricie glyndebourne photos. Le poussin Amour chante juché sur un pied de brocolis… On devine que l'on ne va pas s'ennuyer, d'autant moins que cette conception originale est défendue par des moyens visuels extrêmement persuasifs, à la hauteur de l'ambition esthétique. L'applaudimètre se met d'ailleurs en branle dès le lever de rideau à la vision de l'invraisemblable premier décor qui, comme les cinq qui suivront, est éclairé de la plus séduisante façon par Mark Henderson. Les costumes vont des caleçons de Calvin Klein à la plus folle exubérance qui qualifie Jupiter et Pluton!
Quelques-uns de ses membres ont été promus au rang de solistes, suite à diverses indispositions: la basse Andrew Davies se voit obligée de remplacer Aimery Lefèvre, annoncé souffrant ce soir-là, tandis que l'annulation de la participation de Stéphanie d'Oustrac, initialement prévue en Diane, propulse au premier plan Katherine Watson, applaudie salle Pleyel dans Jephtha de Haendel. Soprano dans un rôle qu'on a pris l'habitude de confier à des mezzos, la chanteuse assure sans peine les graves et la froideur du personnage, mais il est permis de se demander ce qu'aurait donné le rapprochement de la voix de Stéphanie d'Oustrac avec celle d' Ana Quintans, puisque l'effet apparemment visé au départ est transformé du tout au tout, avec un Amour à la voix plus centrale que celle de Diane. La soprano portugaise se déchaîne dans le rôle de ce Cupidon-poulet surgi d'un œuf, que l'on retrouve déguisé en matelot, puis en chasseur, avant de le voir pendu, un sac sur la tête au dernier acte: à la fin de l'œuvre, Diane triomphe et l'Amour semble condamné au suicide.