Antoine Renard Artiste
Antoine Renard, qui a étudié lors de sa résidence à la Villa Médicis les pratiques ritualisées du parfum à Rome et suivi des guérisseurs parfumeros au Pérou, confectionne lui même chaque senteur à partir de plantes qu'il fait macérer ou de molécules de synthèse. La propension du parfum à susciter des souvenirs approfondit ce rapport à la vérité du modèle, à qui l'artiste redonne ainsi une présence, une identité. Ce travail sur les odeurs témoigne aussi du parti pris de la nuance et rend hommage à l'infinie complexité d'une personne, réduite, de son temps, à la caricature et au silence. Avec les outils propres à son époque, Antoine Renard transpose l'histoire et l'attitude de cette jeune danseuse dans notre société, marquée par l'emprise du marché, des lobbies consuméristes et par la toute puissance des algorithmes. Mais il révèle surtout la pertinence de cette posture à la fois captive, rebelle et désireuse à l'heure où l'attention est devenue valeur monnayable, où tout individu est un potentiel consommateur.
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Antoine Renard, AMNESIA à la Galerie Nathalie Obadia - YouTube
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Comme une armée de clones répartis selon un quadrillage précis et individualisés sur un socle, l'agencement des œuvres accentue l'affront, met en scène une résistance, à la fois personnelle et massive. En prenant pour sujet cette sculpture dont l'original, en cire, a fait l'objet de nombreuses copies en bronze disséminées dans les musées du monde entier, Antoine Renard démultiplie à nouveau, prolonge et renforce son message. L'ambiguïté de cette œuvre observe un dualisme aux échos très actuels, oscillant entre des valeurs associées traditionnellement au féminin et au masculin. Ses jeunes danseuses prennent ainsi corps en se détachant progressivement de leur base, tels des hauts-reliefs d'une époque lointaine en voie de prendre leur indépendance – l'évolution de la sculpture étant aussi, de concert, remise en perspective dans cette exposition. Antoine Renard et la Galerie Nathalie Obadia remercient chaleureusement les ateliers DOC! Espace de création artistique, pour leur aide dans la réalisation de cette exposition.
Antoine Renard Artiste Sculpteur
Comme une armée de clones répartis selon un quadrillage précis et individualisés sur un socle, l'agencement des œuvres accentue l'affront, met en scène une résistance, à la fois personnelle et massive. En prenant pour sujet cette sculpture dont l'original, en cire, a fait l'objet de nombreuses copies en bronze disséminées dans les musées du monde entier, Antoine Renard démultiplie à nouveau, prolonge et renforce son message. L'ambiguïté de cette œuvre observe un dualisme aux échos très actuels, oscillant entre des valeurs associées traditionnellement au féminin et au masculin. Ses jeunes danseuses prennent ainsi corps en se détachant progressivement de leur base, tels des hauts-reliefs d'une époque lointaine en voie de prendre leur indépendance — l'évolution de la sculpture étant aussi, de concert, remise en perspective dans cette exposition. Antoine Renard et la Galerie Nathalie Obadia remercient chaleureusement les ateliers DOC! Espace de création artistique, pour leur aide dans la réalisation de cette exposition.
Antoine Renard Artiste Youtube
La série de sculptures olfactives, Impressions, Après Degas, se compose de 12 sculptures en céramique imprégnées de parfum, réalisées grâce à une technique d'impression 3D dite FDM (par dépôt de matière fondue) dont le modèle de départ est un scan 3D d'une des études originales de la sculpture " La Petite Danseuse de quatorze ans " de Edgar Degas. Il s'agit de douze variations, que je préfère appeler "impressions", issues de cette sculpture iconique et controversée de la fin du 19e siècle parisien. Chaque pièce porte une odeur spécifique qui a été développée à partir de mes recherches en Amazonie Péruvienne, sur la pratique des curanderos Perfumeros, guérisseurs traditionnels de la région de San Martin et plus particulièrement du Centre Takiwasi à Tarapoto, qui utilisent plantes et parfums comme outils de soin dans le traitement de troubles sévères du comportement et de la personnalité, comme les addictions et autres traumatismes psychologiques. Ici, les plantes, par le biais du parfum, sont un outil de voyage et d'exploration de la mémoire profonde du corps dans le but de localiser et d'extraire les noeuds affectifs et émotionnels, qui souvent sont les symptômes de traumatismes liés à des situations oppressives, des injustices, qu'elles soient d'origine familiale, sociale ou culturelle.
« Appui, tendu, renversé » Jimmy Robert Au rez-de-chaussée du Crac Occitanie, l'exposition de Jimmy Robert offre en sept salles un vaste aperçu du parcours de l'artiste depuis 2001 et rassemble un large corpus de photographies, vidéos, sculptures, textes et œuvres sur papier, souvent présentées sous forme d'installations entremêlant ces différents médiums. L'exposition fait dialoguer de manière inédite et non linéaire des oeuvres parfois éloignées dans le temps et permet aux visiteurs une lecture augmentée et réactualisée de la pratique de l'artiste. Depuis le début des années 2000, Jimmy Robert place l'identité et la représentation du corps noir au centre de sa démarche, plus largement des questions ayant trait au désir, au regard, à la vulnérabilité des corps, parfois à leur absence. C'est souvent le corps et la voix de l'artiste lui-même qui sont mis en scène, dans des installations qui mêlent écriture, poésie, danse et images. Portant un intérêt particulier au papier, qu'il utilise autant comme une surface d'impression et de projection que comme matière sculptée, Jimmy Robert découpe, fragmente, froisse, décadre ses images et les présente souvent au ras du sol: c'est le cas d'une de ses plus récentes séries intitulée Plié (2020).