Yukata Femme – Hda: Étude De La Peinture La Colonne Brisé De Frida Kahlo - Dissertation - Zoreil97451

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Présentation: « La colonne brisée » est un tableau peint par Frida Kahlo en 1944, une artiste mexicaine atteinte par la poliomyélite et gravement accidentée très jeune. C'est un autoportrait puisqu'il représente Frida elle-même. Il montre la souffrance physique et morale dans lequel elle se trouvait et dans lequel elle a vécu durant toute sa vie. [pic 4] B. L'artiste: Frida Kahlo était une peintre mexicaine mondialement connue, née le 06 Juillet 2007. Dès l'àge de 8 ans, elle est atteinte par la poliomyélite, ce qui lui déformera son pied droit. A 17 ans, revenant de son école d'art, son bus percute un tramway; une barre de fer la transperce allan de l'abdomen au vagin. Ses jambes et ces vertèbres subiront des dommages graves et irréversibles. Cet accident cera un grand tournant dans sa vie. Aprés, un très grave accident dans un bus, elle devra souvent rester au lit, engoncé dans un corset douloureux, elle fait installer un miroir au-dessus de son lit. C'est donc là qu'elle y peindra ses premiers autoportraits.

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La Colonne Brisée Le 17 Septembre 1925, une jeune fille mexicaine âgée de 17 ans appelé Frida Kahlo a été la victime d'un terrible accident de bus. Elle n'a pas été tuée, mais le choc violent eu de terribles séquelles, lui cassant la colonne vertébrale, les côtes, le bassin et la jambe droite. Il a également endommagé son utérus, lui faisant perdre la possibilité de donner un jour naissance à un enfant. " La colonne brisée " ( Huile sur panneau 40x34 cm de 1944, conservé au musée de Mexico) est un témoignage impitoyable de la souffrance qui à accompagné Frida tout au long de sa vie. L' artiste elle-même s'est représenté dans un paysage hostile et infertile comme elle: Le ciel couvert et la terre aride et désertique parsemée de crevasses reprennent le motif de la blessure. En effet, sa poitrine nue symbole de féminité malgré tout est enserrée dans un corset orthopédique en métal est traversée d'une violente déchirure dans toute la longueur de son buste. Elle nous permet d'observer ce qui ressemble à une colonne de pierre antique de style ionique (colonne qui, dans l' Antiquité, soutenait les monuments, si elle se cassait, les bâtiments tombaient également) -cassées en plusieurs pièces- remplaçant sa colonne vertébrale.

(... ). « Fracture de la colonne vertébrale ignorée par les médecins jusqu'à ce que le Dr. Ortiz Tirado ordonne une immobilisation au moyen d'un corset de plâtre pour une durée de neuf mois... À partir de ce moment, a éprouvé une sensation de fatigue constante et parfois des douleurs dans la région lombaire et dans la jambe droite, qui ne la quittent plus désormais ». 1) Introduction – Présentation de la peinture → C'est une image présentant une œuvre intitulée « la colonne brisée ». C'est une peinture créée par l'artiste mexicain Frida Kalho. Elle est réalisée à la peinture à l'huile. La date d'exécution de l'œuvre est 1944, date qui nous rappelle bien évidemment l'approche de la sortie de la seconde guerre mondiale. Cette date nous rappelle aussi le débarquement en Normandie fin 1944 tournant décisif de la seconde guerre mondiale. Frida Kalho est reconnue pour ses œuvres qui témoignent de sa vie, ses pensées, de ses ruptures. Il ne faut pas oublier que Frida se mit à la peinture après un accident qui lui laissera des séquelles à vie, une colonne vertébrale brisée.

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Fait rare dans la société mexicaine encore très machiste. La jeune femme, qui espérait devenir médecin, est déjà un tempérament libre et affirmé, s'intéressant à la politique (la révolution communiste n'était pas si loin) et n'hésitant pas à se vêtir comme un garçon! En 1925, la jeune Frida est gravement blessée dans un accident de bus. Elle souffre de multiples fractures, notamment à la colonne vertébrale, qui l'obligent à rester alitée de nombreux mois puis à porter un corset orthopédique. Kahlo souffre, et cela jusqu'à sa mort. Clouée dans un lit, elle se met à peindre et fait installer près d'elle un miroir: l'artiste devient son propre sujet. La peinture se révèle pour elle un exutoire. En 1929, elle se marie avec l'artiste Diego Rivera, rencontré sur un chantier. C'est un homme accompli. Frida Kahlo doit endurer ses infidélités répétées, et lui devient aussi infidèle – notamment avec le communiste Léon Trotski. L'histoire d'amour passionnelle entre les deux artistes les conduit à divorcer puis à se remarier.

A l'arrière-plan, on peut voir un champ désertique qui est lui aussi fendu en plusieurs endroits. On peut noter que la démarcation entre le champ et le ciel bleu se fait au niveau de sa tête. 2. Description géométrique Le personnage principal occupe plus de la moitié du tableau. Son corset et la démarcation forment des lignes horizontales, parallèles entre elles pour certaines. Elles sont coupées par une ligne verticale qui leur est perpendiculaire, la colonne. La colonne pourrait elle-même être parallèles aux lignes verticales que forment les clous. 3. Analyse On peut considérer ce tableau comme étant un écorché de ses souffrances. Les larmes, les clous et le corset la représentent. Avec la colonne ionique qui la traverse, Frida a voulu montrer que comme les monuments anciens, elle avait besoin d'être soutenue. Comme la colonne est cassée en plusieurs endroits, on pourrait penser que Frida est tout près de tomber et de s'effondrer. Elle est donc uniquement retenue par son corset. Les clous, plantés un peu partout sur son corps, pourraient désigner tous les endroits où elle souffrait au fur et à mesure qu'elle peignait.

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« J'ai eu deux accidents graves dans ma vie. L'un à cause d'un bus, l'autre ce fut Diego. Diego fut de loin le pire », dit l'artiste, témoignant de la destinée funeste de son couple. Pour autant, les deux amants maudits se portaient une tendresse et une admiration mutuelle. Dans les années 1930, le couple s'installe aux États-Unis. À San Francisco, Diego Rivera obtient de grandes commandes officielles qui répondent à son talent de muraliste. La jeune femme est quant à elle endeuillée par deux fausses couches, qui la marquent terriblement. Elle ne sera pas mère, son corps malade et meurtri l'empêchant de mener à bien une grossesse. En 1939, le couple voyage à Paris, où Frida Kahlo rencontre les surréalistes. Elle n'aime pas le climat de la capitale mais devient amie avec André Breton et sa femme. De retour au Mexique, elle s'implique dans l'enseignement et la culture. Son état de santé empirant, elle subit de nouvelles opérations qui ne lui apportent aucun soulagement. Elle doit être amputée de la jambe droite, et menace de sombrer dans la folie.

Celle-ci symbolise les conséquences du terrible accident de bus ainsi que la grande fragilité qui en découle. De plus comme vous pouvez le remarquer, plusieurs endroits du tissu de sa robe et de sa peau sont également transpercés par une multitudes de clous placés exactement aux endroits ou la souffrance de Frida est la plus exacerbée s (colonne vertébrale / jambe droite / seins / bras). Les autres clous situés au niveau de son visage sont eux là pour figurer la douleur mentale de l'artiste. En outre, Frida Kahlo a exagéré sa "laideur", en accentuant la pilosité de ses sourcils et celle de sa bouche. L'artiste ne montre aucune pitié pour elle-même comme souvent dans ses auto-portraits mais pour autant ils peuvent être considérés aux premiers abords comme paisibles, alors que la plupart du temps ce sont de terribles gémissements intérieurs. D'ailleurs nous pouvons voir de nombreuses larmes coulées sur son visage, Frida souffre que son corps soit devenu une véritable prison et l'empêche pleinement de vivre sa vie de femme.