L'arbre Du Paradis - Centre Pompidou
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Contrairement aux sons, lors de l'expression d'une couleur à travers des formes, la couleur doit d'abord avoir une certaine nuance, une variation spécifique des variations presque infinies de la couleur rouge par exemple, si nous voulons exprimer la couleur rouge. Il faut donc lui donner une certaine «caractéristique subjective» et ensuite, il doit avoir une surface limitée, séparée des autres couleurs. D'autres couleurs dans un tableau sont également présentes et elles aident en fait l'artiste à mieux exprimer la couleur spécifique, dans notre cas la couleur rouge. Arbre de kandinsky quote. Wassily Kandinsky, Heavy Red, 1924 C'est ainsi qu'à travers la «limitation et la proximité», la caractérisation subjective de la couleur rouge est modifiée, lui donnant une «note objective». Cette influence inévitable et la relation mutuelle entre la forme et la couleur amènent le spectateur d'un tableau à observer l'effet que la forme a sur la couleur. Quant à Kandinsky, «la forme, même si elle est entièrement abstraite et ressemblant à une figure géométrique, a son harmonie intérieure et est un être spirituel aux caractéristiques identiques».
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Aller au contenu principal Centre Pompidou Pierre Alechinsky (1927, Belgique) Arbre allumé 1975 Domaine Estampe | Epreuve Technique Lithographie Dimensions 76 x 53 cm Acquisition Don de l'artiste, 1976 N° d'inventaire AM 1976-164 arbre Informations détaillées Artiste Titre principal Arbre allumé Date de création 1975 Collaborateurs Editeur: Atelier Clot-Bramsen, Paris (France) Tirage Pour le cnac Inscriptions S. D. N. Vassily Kandinsky : biographie et œuvres | Beaux Arts. T. B. : Pour le CNAC/ARBRE ALLUME/Alechinsky 1975 Secteur de collection Cabinet d'art graphique AM 1976-164
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comme les différentes variations des couleurs et quelles nuances de couleur produisent quelles vibrations dans l'âme humaine. Arbre de vie de Kandinsky par des GS | Arbre de vie, Klimt, Arbre. Encore une fois, comme le souligne Kandinsky, l'artiste doit être capable de jouer avec de tels effets tout comme le pianiste, qui compose une mélodie, utilise les touches d'un piano ou les cordes d'un violon. Ceci dans l'analyse approfondie de la corrélation des formes, des couleurs et de la musique, l'interrelation des différentes formes d'art et l'étude de la façon dont ces formes d'art influencent la psychologie humaine est ce qui rend la théorie des couleurs et des formes révolutionnaire dans l'art moderne. Il explique que l'acte abstrait en particulier a sa propre harmonie et composition et est conçu d'une manière spécifique pour produire des vibrations spécifiques dans l'âme humaine, aidant ainsi à la fois l'artiste et les spectateurs à mieux comprendre l'influence profonde de l'art sur l'âme humaine. Wassily Kandinsky, Serious- Fun, 1930
Formes colorées par Kandinsky ArtWizard 01. 03. 2021 Quelle est la forme dans l'art moderne? Selon Kandinsky, «la forme est la seule représentative d'un objet réaliste ou irréaliste, ou comme une limitation abstraite de l'espace ou de la surface». Mais comment représenter une certaine couleur sous une forme matérielle? La réponse est donnée par Kandinsky dans son livre «Concernant le spirituel dans l'art» / Über das Geistige in der Kunst / qui a créé les fondements de la théorie des couleurs dans l'histoire de l'art moderne. Wassily Kandinsky, Dominant Curve, 1936 Dans son livre, Kandinsky réfléchit à l'influence des couleurs dans l'art sur l'âme humaine, comparant les différentes couleurs à divers instruments de musique afin d'illustrer leur caractère. Arbre de kandinsky quotes. Et chaque couleur a son «son intérieur» ou «vibration intérieure» selon la théorie des couleurs de Kandinsky. Mais comment les couleurs peuvent-elles être exprimées sous une forme matérielle dans les peintures? Si nous prenons la couleur rouge, nous savons déjà comment cela sonne, car selon Kandinsky, cela sonne comme une trompette.