Médée / Jean Anouilh, Aut. ; Jean Anouilh, Voix | Gallica
À la fin de la pièce, la nourrice dénonce cette vie toujours sur le départ. Elle fait l'éloge d'une sédentaire et tranquille. Médée veut marquer la scène de sa présence. Elle ne veut pas être oubliée. Pourtant, elle vit déjà en exil, dans une roulotte. Il n'y a pas d'ancrage dans la réalité, d'ancrage dans la vie pour le personnage. Petit à petit, Médée est poussée vers l'intérieur de sa roulotte, qui devient le lieu de l'enfermement et de l'exil dans lequel elle meurt avec ses enfants. Médée anouilh texte intégral. Le temps est important dans la pièce d'Anouilh. Les personnages veulent vivre, ils se sentent rattrapés par le temps et veulent y échapper. Médée veut donner un sens à sa vie, elle veut ancrer sa réalité dans le monde. On peut citer la nourrice qui répète plusieurs fois dans la pièce: "Je veux vivre! " Le temps est au cœur de la confrontation entre Médée et Jason. Ils évoquent leur passé, leurs souvenirs. Anouilh met en scène la rupture d'un couple. Jason n'aime plus Médée, le temps a passé. Médée refuse cette vérité, elle préfère se rattacher à ce qu'ils ont vécu.
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» Dans la passion amoureuse, le sujet s'aliène mais la femme plus encore. L'histoire, la psychanalyse, la littérature, la religion, la morale bourgeoise et puritaine l'ont réduite a être une absence de pénis, « amputée », une « chienne » vautrée dans son animalité, une « chair faite d'un peu de boue et d'une côte d'homme. », un « morceau d'homme », et une « putain ». La femme est-elle seulement l'esclave de sa chair et du désir de l'autre? « Mais c'est fini ce soir, nourrice, je suis redevenue Médée. » Le temps tragique permet à l'héroïne de reprendre possession d'elle-même dans une circularité bienfaisante. Elle revient à elle-même, à sa propre origine comme sujet autonome (capable de se donner sa propre loi. ). Trois longs dialogues d'une grande beauté (Médée et la nourrice, Médée et Créon, Médée et Jason) articulent l'œuvre et lui donne sa respiration dans un lyrisme qui engendre l'émotion (on atteint souvent au sublime, et ici je pense à la pièce de Corneille). Médée anouilh texte en. Le rythme est heurté, haletant parfois, contracté dans la douleur, il est celui de la passion (de la pulsion).
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couc Structure [ modifier | modifier le code] La pièce est d'un seul tenant, sans actes ni scènes.
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II Une réécriture du mythe Le texte d'Anouilh reprend les éléments du mythe de Médée, mais il en est une réécriture. La première modification qu'il effectue est la mort violente de Médée, qui survivait à la fin des pièces d'Euripide, Sénèque et Corneille. Jason observe, à la fin de la pièce, l'anéantissement de sa famille. Il porte un regard désabusé sur le monde, il trouve la vie absurde. Le mythe est modernisé. Médée vit dans une roulotte. La pièce se concentre sur la rupture amoureuse d'un couple. Il y a une insistance sur la vie quotidienne, avec l'importance donnée à la nourrice. Le langage est fait de termes familiers et quotidiens: "café", "éplucher les légumes", "goutte chaude". Plusieurs récurrences du "on" indéfini et familier: "on mange la soupe", "on a fauché", "on va rentrer". Médée anouilh texte de. III La scène, le lieu de la tragédie La scène théâtrale devient un lieu d'enfermement pour certains personnages. Ils se sentent emprisonnés, à l'image de Jason qui veut fuir Médée. Ils se sentent exclus, comme Médée qui est chassée.