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Mais également du coeur (symbole de l'amour également) qui est un muscle et une pompe sanguine. Dans le langage des fleurs, les roses rouges, symbolise la déclaration d'amour, et la passion. Mais le rouge étant la couleur de la passion, il représente aussi la colère, le danger, l'interdiction. Allégorie de l'Amour — Wikipédia. Bref, le rouge est LA couleur de sentiments et plus précisément de sentiments forts! LE COEUR Il représente depuis la préhistoire le siège de l'émotion. Mais pourquoi le coeur est-il représenté sous cette forme (parce qu'il faut bien reconnaître qu'elle n'a pas vraiment de ressemblance avec le vrai coeur humain)? Il semblerait que la forme symbolique du coeur date de l'antiquité. Les grecs illustraient des décors avec des représentations de feuilles de lierre qui, sans leurs queues, ressemblent aux représentations du coeur que l'on connait aujourd'hui. De plus, au Moyen Age, dans la peinture on commencent progressivement à remplacer les représentation réelles du coeur par le symbole que l'on connait actuellement.

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Constantin Somov. Amoureux. Soir, 1910 Galerie d'art nationale arménienne Constantin Somov a été le tout premier artiste érotique de la Russie tsariste et avait une réputation scandaleuse. L'œuvre de fiction la plus célèbre de Somov est peut-être Le Livre de la Marquise, recueil de textes érotiques français du XVIIIe siècle avec des illustrations sensuelles qui peuvent encore être qualifiées de pornographiques. Kouzma Petrov-Vodkine. Jeunesse (Le Baiser), 1913 Vous connaissez probablement cet artiste en tant qu'auteur de l'emblématique Cheval rouge au bain. Dans la peinture italienne il represente l amour un. Il a également peint des scènes de guerre, de la vie soviétique, de la révolution russe et, par exemple, un portrait de son chef, Lénine. Cependant, il a aussi examiné l'être humain d'une manière très naturaliste. Marc Chagall. Anniversaire, 1915 Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) Cet artiste franco-russe aimait représenter des baisers et des amants sur ses toiles. Prenez, par exemple, son tableau culte Au-dessus de la ville sur lequel un couple s'élève dans les airs au-dessus de la ville natale de l'artiste, Vitebsk (aujourd'hui en Biélorussie).

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Chaque tableau est placé dans son cadre original en bois doré. Les charmantes scènes représentent Venis... Catégorie Antiquités, XIXe siècle, italien, Peintures Matériaux Toile, Bois doré Huile sur toile du 19ème siècle - Paysage italien - Peinture impressionniste, 1890 Peinture italienne de la fin du XIXe siècle. Cadre huile sur toile, sur la première toile, représentant une vue boisée avec rivière dans un style impressionniste. Tableau de décor ag... Dans la peinture italienne il represente l amour de la. Catégorie Antiquités, Années 1890, italien, Peintures Huile sur toile italienne du 19ème siècle - Peinture de paysage marin, 1880 Cadre italien de la fin du XIXe siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant un paysage marin avec des bateaux et des personnages de style XVIIIe siècle de bonne qualité pictura... Catégorie Antiquités, Fin du XIXe siècle, italien, Peintures Peinture à l'huile sur toile italienne du 19ème siècle - Nature morte Une remarquable huile sur toile italienne du 19ème siècle, représentant une nature morte. La peinture très détaillée représente un bouquet de fleurs vibrant et charmant dans un vase,...

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(Pieve di Soligo, 1654 – Venise, 1726) L'Amour jaloux de la Fidélité Vers 1705-1710 Huile sur toile. Hauteur 114 cm. Largeur 161 cm. Historique: Ancienne collection Lacaze. Achat de la Ville, 1829. Dans la peinture italienne il represente l amour femme. La peinture présente dans un clair-obscur une nymphe et Vénus nue à qui l'Amour présente un lévrier tenu en laisse. Voulant témoigner de l'affection à sa maîtresse, le chien a renversé l'enfant dans sa précipitation. La déesse est allongée sur un grand drapé rouge. Elle occupe ainsi la majeure partie de la composition dont l'angle gauche laisse apprécier un lointain paysage montagneux. Attribuant ce tableau à Sebastiano Ricci, le marquis de Lacaze lui avait donné le titre de Vénus caressant le chien d'Adonis qu'un Amour tient en laisse. Revenu à Bellucci après une étude de Carlo Donzelli en 1957, cette image sensuelle voire érotique et ambiguë dissimule un message moralisateur que le peintre vénitien chérissait. Les artistes italiens et bellifontains de la Renaissance avaient aimé représenter la nudité de Vénus, seule ou avec Cupidon, Mars ou Adonis.

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Tout cela, il pourrait l'avoir tiré de sa proximité, dans sa jeunesse, avec son frère Antonio, orfèvre de formation. Mais ce tableau, au-delà de son esthétique, traduit aussi par la peinture les idéaux néoplatoniciens en lesquels Botticelli croit; dans cette perspective, les divinités mythologique s sont « des aspects de l'activité intellectuelle pour développer l'esprit et le purifier en le disposant à une meilleure compréhension de l'harmonie de l'univers. Symboles de l'amour. Cette harmonie trouve en Vénus, son royaume et sa suite la personnification la plus adéquate. » (1). Vénus et Mars est aussi la preuve de la grande culture de l'artiste et de la redécouverte de l'antique dont nous parlions plus haut: les petits satyres seraient une référence très claire au récit du mariage d'Alexandre le Grand avec Roxanne, raconté par le poète grec Lucien. Du triomphe de l'amour à l'harmonie de l'univers, en passant par quantité d'autres interprétations qui ont été avancées, c'est une œuvre érudite et pleine d'esprit que Sandro Botticelli nous a offerte, entre calme et tempête, entre pudeur et sensualité.

Après tant d'épreuves, les dieux permettent aux deux jeunes amoureux de s'aimer librement. Ils accordent à Psyché l'immortalité et célèbrent leur union. Et la suite on la connaît, ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants (en l'occurrence, une fille, Volupté). #fin. (on se prend deux minutes pour sécher nos larmes, on revient! ) 3. Quand la peinture russe se consacre à l’amour - Russia Beyond FR. Une composition complexe Ça y est, nos yeux sont encore rouges d'émotion, mais on est opérationnels pour continuer à parler de cette sculpture qui pue l'amour à plein nez! Au delà de l'histoire, Canova nous épate par sa technique. La position des deux corps implique un travail du marbre très précis et complexe. La composition est pyramidale. L'artiste crée une stabilité grâce aux positionnements des pieds des deux personnages. Mais il exprime son génie par les mouvements des bras, qui créent une rotation du marbre. Antonio Canova, Psyché ranimée par le baiser de l'Amour, 1787-1793, Musée du Louvre (détail) La subtilité du travail de Canova est qu'il arrive à créer une composition qui emmène aux bouches et au baiser qui vient.

Une seconde partie pdagogique propose une fiche par son tudi, avec les principales difficults rencontres et les pistes de remdiation possibles.

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Une méthode de lecture efficace et dynamique, avec: - des débats autour de thèmes proches des enfants; - des textes drôles et sensibles, écrits par un auteur de littérature jeunesse, mettant en scène quatre personnages sympathiques, Max, Jules, Zoé et le chat Pistache; - des supports de lecture variés; - des documentaires, des poésies et trois histoires complètes. Une méthode qui donne du sens à l'apprentissage de la lecture en proposant à l'enfant des sujets proches de ses centres d'intérêt. Une nouvelle édition qui tient compte des remarques des utilisateurs: - une progression des sons revue. Max, Jules et leurs copains CP. Guide pédagogique - Sylvie Cote, Michelle Varier. - des textes plus courts en début d'année. - des exercices progressifs et répétitifs adaptés au niveau des élèves. La méthode s'appuie sur 2 fichiers-manuels en couleurs qui proposent tous les textes avec les exercices et suivent un découpage en 5 périodes, lié au calendrier scolaire. Les 2 fichiers offrent: - des supports variés pour introduire la lecture; - des textes écrits par un auteur de littérature de jeunesse; - des exercices variés et progressifs; - des bilans à la fin de chaque période; - des pages documentaires transdisciplinaires, extraites du manuel et accompagnées d'une exploitation pédagogique.