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On a bien sûr pu entendre à la fin du 20 e siècle l'hypothèse d'une extinction de la peinture, d'une déclaration d'obsolescence. Pourtant, il y a toujours parmi nous des peintres qui continuent de peindre, mais tous ne continuent pas la peinture. Robin goldring peintre sculpteur. Ils peignent, c'est une chose, or continuer la peinture en est une autre. Si Robin Goldring est peintre assurément, il fait aussi partie de ceux qui continuent la peinture. De la peinture contemporaine, actuelle, on dira qu'elle est, la plupart du temps, prise dans l'imagerie, la répétition, la dérision ou dans la geste ironique et parodique de son interminable déconstruction, simplification, décomposition. Elle est scandaleuse, non pas par ses motifs, ses objets, tout y est quasiment possible, mais parce qu'elle se tient à distance d'elle-même par son inénarrable et complexe refus de la peinture. Pour avoir abandonné le grand idéal de la représentation et survécu à la crise de celui-ci, elle n'a pas pu, face à la montée des systèmes de reproduction et de fabrication d'images artificielles, sauvegarder ce qui faisait son originalité dans la culture qui ne tenait pas qu'à la seule représentation.

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ROBIN GOLDRING - Aralya Infos Du 9 juin 2016 au 9 juillet 2016 À retrouver à GALERIE LA RALENTIE 22-24 rue de la Fontaine au Roi 75011 Paris France 01 47 00 32 24 GALERIE LA RALENTIE GALERIE LA RALENTIE Du 9 juin au 9 juillet 2016 PARIS (11) ROBIN GOLDRING NUS SUR FONDS NOIRS « Dans la peinture de Robin Goldring, les êtres surgissent et rayonnent grâce aux ombres qui les ancrent dans une noirceur toujours plus sombre. Robin goldring peintre art. La palette du peintre, déployée depuis le vert céladon jusqu'à la terre de Sienne, nous fait saisir la puissance tellurique de la chair dans les pleins et les déliés de ces nudités tantôt repliées et tantôt offertes, parfois enchevêtrées. » Noir Final – Violaine Massenet (extraits) « Dans la lumière d'une pénombre, d'un clair obscur, un entrelacement étrange de corps nous apparait. Des corps de chair, de lumière, aussi des corps d'ombre. Il est possible de les voir, on peut croire les contempler, y discerner quelque désir du féminin, une vibration d'amour charnel qui anime la peinture et les mains du peintre, sa propre chair.

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Robin Goldring est né en 1963 à Paris. Il vit et travaille à Paris. Robin Goldring est diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (1986). « […] À la différence de certains peintres contemporains, Robin Goldring ne semble pas devoir dissocier l'énergie de représentation qui donne lieu à la configuration d'un objet visible, ici celle du corps vu de dos et de devant ou de parties du corps, de l'énergie d'investissement, d'investigation aussi, qui pourrait venir s'accrocher à eux de façon disjointe et disjonctive. ▷ Robin Goldring | Achat d'Œuvres et Biographie - Artsper. Dans ce cas, elle serait exprimée sans les rencontrer, en les parasitant, en venant les recouvrir. Un tel geste n'a pas lieu d'être ici, sans, pour autant que le peintre fasse retour vers l'idéal d'un corps essentiellement harmonieux, posé dans l'équilibre de ses formes. C'est pourquoi son travail quant au corps procède d'une vision convergente, d'une tentative de conjoindre l'intensité picturale et concrète du désir avec l'élucidation représentative et formelle de l'objet corps, qui n'est d'ailleurs pas qu'un objet, qu'une chose.

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En parallèle, elle reprend une formation aux Beaux Arts et commence un travail personnel de peinture et de dessin. Elle s'attache alors au mouvement, aux silhouettes et aux ciels. À Beyrouth, elle découvre le feu et l'émail, ses couleurs et sa lumière. Viendront la terre, le modelage et la sculpture. Ses dessins, corps, visages, mouvements, prennent vie. Un univers apparaît: feu, bronze et patines. Robin goldring peintre décorateur. Née en 1958 à Paris, Sylvie Falconnier vit et travaille aujourd'hui à Paris. « Observer, chercher, fouiller, faire ce que l'on voit, ce qu'on laisse surgir en toute liberté. Transformer des blessures, des cris. Se servir du vertige, vers un lâcher prise, une sincérité, l'invisible, l'inexplicable. Finalement aller vers l'inconnu avec ce que l'on croit connaître. L'infini détail d'un visage laisse remonter une « émotion enfouie », les modèles sont plein de mystères, de vie, de mort. À la fin d'une journée de travail, on trouvera la paix ou la panique. À la force des pouces, des coudes, des bosselages et des creux qui accrochent la lumière et la nuit, les surfaces mouvementées de la sculpture conservent les marques des accidents, des peurs, du vertige, des joies survenues au cours du travail.

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Il s'agissait d'un monde ou la présence des dieux et des hommes peuplait les images. Puis la logique des formes et des concepts visuels est venue la reprendre, avant qu'elle n'atteigne à sa suspension, en une finale apothéose durant la séquence temporelle qui se déploie de N. Bréguet Sabin Paris 11 : bonnes adresses, restaurants, boutiques déco - Côté Maison. de Stael à Rothko. La peinture n'était donc pas un exercice de peinture ou une simple variété de la production artistique, elle était une métaphysique qui exprimait notre rapport au monde. A contrario, elle ne produit plus aujourd'hui que des objets plus ou moins représentatifs de petits rapports au monde. La production de choses peintes a cessé de croire pouvoir transfigurer le monde et l'expérience. Continuer de peindre, c'est au contraire, reconduire une métaphysique qui, se sachant saisie et éprouvée de façon picturale, par des tableaux, veuille reconstituer l'expérience matérielle du corps en tant qu'elle procède du regard et de la peinture, qu'elle appartient à la couleur et au trait, qu'elle naît de l'impression et de la surexposition.

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Bateaux de pêche dans une mer forte le long des côtes de la Manche. Signé en bas à gauche et dans son cadre ancien. Jacques Estève, peintre qui montre un beau savoir faire excerce à la fin du dix-neuv[... ] Hst 18eme Ecole Italienne huile sur toile 18ème école italienne réentoilée parfait état 64, 5 x 48, 5 cm ref 7299/41357 expédition offerte pour la France 06 07 26 50 55... ] Huile Marine Bateau XIX Eme Signee Eugene Le Metayer Belle marine, huile sur carton representant un bateau toutes voiles dehors. Elle est signée en bas à droite E LE METAYER pour Eugene Le METAYER, artiste actif au XIXème siecle. Il y a quelques taches[... Prodromus Galerie - 14) Robin Goldring. ] Marine, Paquebot Originaire du Havre, Eugène HIEBLOT ( 1886/1953) fut l'un des grands portraitiste de navires, peintre de la marine et de la mer. Il a effectué de nombreuses commandes pour la Compagnie Générale Trans[... ] Harry Carlsson, Bateau à Quai Huile Sur Toile 1927 Harry Carlsson 1891-1968 Peintre danois, membre du mouvement "Linien" qui introduit le surréalisme au Danemark à partir des années 30.

Tout conjugue le verbe aimer. Voici les roses. I. Premier mai – Entendre Victor Hugo. Je ne suis pas en train de parler d'autres choses. Premier mai! l'amour gai, triste, brûlant, jaloux, Fait soupirer les bois, les nids, les fleurs, les loups; L'arbre où j'ai, l'autre automne, écrit une devise, La redit pour son compte et croit qu'il l'improvise; Les vieux antres pensifs, dont rit le geai moqueur, Clignent leurs gros sourcils et font la bouche en coeur; L'atmosphère, embaumée et tendre, semble pleine Des déclarations qu'au Printemps fait la plaine, Et que l'herbe amoureuse adresse au ciel charmant. À chaque pas du jour dans le bleu firmament, La campagne éperdue, et toujours plus éprise, Prodigue les senteurs, et dans la tiède brise Envoie au renouveau ses baisers odorants; Tous ses bouquets, azurs, carmins, pourpres, safrans, Dont l'haleine s'envole en murmurant: Je t'aime! Sur le ravin, l'étang, le pré, le sillon même, Font des taches partout de toutes les couleurs; Et, donnant les parfums, elle a gardé les fleurs; Comme si ses soupirs et ses tendres missives Au mois de mai, qui rit dans les branches lascives, Et tous les billets doux de son amour bavard, Avaient laissé leur trace aux pages du buvard!

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La fleur évoquée au premier vers, est le seul signe floral présenté par Victor Hugo. Cette monotonie du paysage s'explique par la difficulté à y accéder « l'âpre escarpement qui sur le flot s'incline, fentes du rocher, immense abîme… » et par le rudes conditions « l'endroit où s'était englouti le soleil » qui laisse penser que la nuit tombe vite sur les lieux. Même l'homme ne parvient pas à dompter cet univers, ni les marins « Des voiles s'enfuyaient au loin diminuées », ni les habitants alentours qui n'ont pour désir que de se protéger « Quelques toits, s'éclairaient au fond d'un entonnoir ». Néanmoins, cette nature ballottée par les éléments sort victorieuse de ce combat acharné ce qui surprend le poète « Je voyais, comme on dresse au lieu d'une victoire, un grand arc de triomphe éclatant et vermeil ». Les Contemplations/Premier mai - Wikisource. La symbolique de l'arc de triomphe est ici très forte, car ce monument est une véritable représentation des grandes victoires de guerres qui sont, le plus souvent, terribles. La nature, nous nous en serons rendus compte, est personnifiée, en témoignent les verbes utilisés par Victor Hugo « le flot s'incline, la colline croissait, l'ombre baignait, le soleil englouti… ».

Les oiseaux dans les bois, molles voix étouffées, Chantent des triolets et des rondeaux aux fées; Tout semble confier à l'ombre un doux secret; Tout aime, et tout l'avoue à voix basse; on dirait Qu'au nord, au sud brûlant, au couchant, à l'aurore, La haie en fleur, le lierre et la source sonore, Les monts, les champs, les lacs et les chênes mouvants, Répètent un quatrain fait par les quatre vents. Les contemplations