La Jeune Fille Et La Mort Munci.Org
"» (D. G. Bevan, Michel Tournier, Rodopi, 1986, p. 52-53) La jeune fille et la mort de Edvard Munch «La Mort et la jeune fille sont manifestement enlacées dans l'accouplement. La jeune fille, son bras posé autour du cou de la carcasse squelettique, baise éperdument le crâne décharné et serre son corps contre celui de la Mort. [... ] L'intention artistique est manifestement la représentation de la réalité de l'étreinte amoureuse. Comment comprendre autrement, sur les montant droit et gauche de l'encadrement, la présence de filaments séminaux? [... ] Le thème classique est ici abordé dans son essence même. La force ambivalente et équivoque du thème, depuis le Moyen-Âge, réside en ce qu'il rappelle la mort comme dépassant la contingence individuelle. ] La jeune femme, dans sa fécondité, incarne ici la procréation et en dernière instance, l'espèce humaine dans son entier. La proximité de la Mort symbolise la menace pesant sur l'espèce. ] Dans cette gravure se trouve posée avec la dernière acuité la question de l'avenir de l'espèce. ]
La Jeune Fille Et La Mort München
La jeune fille, complètement nue, n'offre aucune résistance. Sa bouche est plaintive, ses yeux sont rouges et des larmes coulent sur ses joues; elle a compris que c'est la fin. Cet artiste a peint plusieurs tableaux de ce genre. On peut supposer que la rencontre de la jeune fille avec la Mort servait de prétexte pour représenter la nudité féminine. Voyez aussi cette gravure (1548) de Hans Sebald Beham où un squelette ailé tenant un sablier s'en prend à une jeune fille endormie dans une posture impudique. Il est difficile de concevoir que l'on puisse reposer dans position aussi insolite! Edvard Munch a achevé cette eau-forte en 1894, un an après sa conception originale, exécutée à l'huile. La Mort est un squelette; plus aucune chair ne le recouvre. Une jeune fille se serre contre lui et embrasse avec ferveur son crâne décharné. Dans cette œuvre, Munch ne se conforme pas aux représentations traditionnelles. Au début de la Renaissance, la Mort était souvent représentée de façon sexuellement agressive.
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» Histoire [ modifier | modifier le code] Le tableau a été acquis en 1918 par la Kunsthalle de Brême. Le directeur Emil Waldmann avait alors payé 20. 000 Mark pour cette première acquisition allemande d'un tableau de Munch [ 4]. Sur la demande du Musée Munch d'Oslo qui voulait établir un catalogue exhaustif des œuvres de Munch [ 5], l'association artistique de Brême [ 6] a autorisé en 2005 une analyse approfondie du tableau. Une radiographie a mis en évidence qu'un second tableau de même format se trouvait sous L'Enfant et la Mort, non daté et non signé [ 7]. Ce tableau vraisemblablement réalisé entre 1895 et 1898 montre un frêle nu féminin assis à côté de plusieurs grandes têtes de couleur claire ressemblant à des masques ainsi que des mains en position de saisir quelque chose. Le tableau est intitulé Jeune femme avec trois têtes d'homme. Cette découverte a rendu nécessaire de placer le tableau dans un nouveau châssis [ 4]. On ne sait pas pourquoi ce second tableau est présent. Il s'agit vraisemblablement selon la conservatrice du musée Dorothee Hansen d'une toile de protection pour laquelle l'artiste a utilisé une peinture dont il n'était pas satisfait [ 8].
9. Jalousie, 1933–35 Munch est revenu sur cette image toute sa vie – il a réalisé pas moins de 11 versions peintes de Jalousie. Le premier tableau a été exécuté en 1895 et le dernier a été réalisé dans les années 1930. On voit deux hommes et une femme, et on comprend tout de suite qu'il s'agit de jalousie. La femme est entre les deux hommes dont l'un nous regarde avec des yeux fixes tandis que l'autre se tient debout les yeux baissés. 10. L'enfant malade, 1925 L'enfant malade s'inspire du souvenir de Munch de la mort de sa sœur Sophie des suites de la tuberculose à l'âge de quinze ans. Le modèle était une jeune fille que Munch avait observée assise désemparée lorsqu'il accompagnait son père, un médecin, pour soigner la jambe cassée de son frère. Munch a travaillé sur la peinture pendant un an, développant le coup de pinceau rapide et la couleur vive qui suggèrent l'évocation douloureuse d'un souvenir traumatique. « Ce fut une percée dans mon art », écrira-t-il plus tard. « La plupart de ce que j'ai fait depuis est né sur cette photo ».