Nissan Cube Couleur Used — Antoine Renard Artiste

Sun, 14 Jul 2024 23:13:21 +0000
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Il faut dire qu'en impliquant sa maman dans l'aventure, l'équipe de Roulez au suivant avait choisi pour ce premier épisode de garder la surprise jusqu'à la toute fin, Ariane ne se doutant donc pas qu'elle repartirait à ce moment au volant de son nouveau véhicule. Cet épisode illustre donc notamment les conséquences d'une négligence au chapitre de l'entretien mécanique et esthétique, les coûts de réparation d'une carrosserie, conséquence d'une corrosion qui aurait pu être évitée avec de simples traitements antirouille, ainsi que les possibilités de remise en condition d'une peinture et d'un habitacle qui plusieurs auraient tout simplement cru condamnés. Toute l'équipe de Roulez au suivant souhaite donc à Ariane un prompt rétablissement et des années de bonheur au volant de sa nouvelle voiture.

Édouard-Antoine Renard, né en 1802 à Paris où il est mort le 19 mai 1857, est un artiste peintre et illustrateur français de l' époque romantique. Biographie [ modifier | modifier le code] Baptisé le 5 août 1802, Édouard-Antoine Renard expose des aquarelles au salon de Lille en 1825, son adresse mentionne la rue de la Grange-aux-Belles à Paris [ 1]. On le retrouve présentant des paysages peints au Salon de Paris en 1830 et 1833, Renard déclarant résider rue Meslay [ 2]. Sa toile intitulée La Rébellion d'un esclave sur un navire négrier daterait de 1839 (La Rochelle, musée du Nouveau Monde) [ 3]. Une grande partie de sa carrière figure un dessinateur et illustrateur remarquable, spécialisé dans les vues d'architecture, composant des ouvrages tels que Vues pittoresques des châteaux de France et avec le lithographe Adrien Provost, le Paris romantique: panorama des grands boulevards (1845) [ 4]. Contemporain de Janet-Lange et Henri Valentin, Renard contribue à des périodiques comme L'Illustration [ 5] et le Musée des familles [ 6].

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L'hyper précision numérique, oscillant entre netteté, jeu de flous et d'altérations dans le code source du film, produit une image à la limite de l'abstraction. Dans la même salle, une bande sonore hypnotique diffuse une composition de vocalises effectuées dans l'église de la Trinité-des-Monts à Rome, altérée par la transcription numérique de l'odeur de myrrhe. L'encens vient diffuser ses propriétés curatives sous forme sonore, infiltre et modifie la structure de l'enregistrement initial et imprègne le visiteur d'une atmosphère à la fois lyrique et concrète, aux contours quasi religieux. En regard de cette installation, Antoine Renard réalise une série de sculptures murales en aluminium issues de scans 3D d'un jeune enfant proche de l'artiste. Découpées et recomposées manuellement, ces représentations de l'enfant numérisé sont à cheval entre l'ange christique, la poupée vaudou et le clone moderne. Elles n'évacuent aucun des ratés du procédé de fabrication, des imperfections du scan et de l'imprimante, générant une sensation d'hologramme numérique pétrifié dans et par le métal.

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"Impressions, après Degas(#002), 2019 et (#16)", 2020 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon "Impressions, après Degas (#012)", 2019 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon "Impressions, après Degas (#009)", 2019 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon L'exposition Amnesia réunit un ensemble de 27 sculptures olfactives, dans le prolongement de celles proposées en 2019 au Palais de Tokyo. Réalisées en céramique avec une imprimante 3D et directement inspirées de la petite danseuse de Degas, œuvre iconique et sulfureuse de l'art moderne, elles posent la question du corps objet comme condition proprement contemporaine. Antoine Renard s'intéresse à la mémoire, à la fois corporelle, historique et olfactive. Opérant couche par couche à partir d'une modélisation numérique, l'impression 3D fonctionne elle-même comme un processus mémoriel qui, à la manière d'une longue sédimentation, donne corps à une projection virtuelle.

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Antoine Renard est né en 1984 à Paris. Il est diplômé de l'École des beaux-arts de Dijon en 2008. Il vit à Berlin entre 2008 et 2017 où il codirige l'espace indépendant Center. Depuis 2017 il travaille entre Paris et Lourdes, où il a grandi. En 2020, il est lauréat de la bourse doctorale SACRe PSL avec l'École des beaux-arts de Paris, où il prépare une thèse sur les matérialités du parfum et l'olfaction comme champ étendu de la sculpture, avec Pascal Rousseau comme directeur de thèse. Antoine Renard est représenté par la galerie Nathalie Obadia à Paris.

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Dans l'installation vidéo intitulée Vanishing Point, il filme une drag queen rencontrée dans un cabaret à Rio de Janeiro (Brésil) et la met en scène devant la tour Capanema réalisée par l'architecte Lucio Costa, caractéristique des architectures modernistes de la mégapole. Le corps et la chevelure de la danseuse font résonner différemment l'espace autour d'elle et l'affolent littéralement. Dans ses entretiens, Jimmy Robert fait souvent référence aux clubs, des espaces dans lesquels chacun performe, drague, danse avec plus ou moins de maîtrise, regarde et est regardé, s'invente un genre et se positionne sans cesse par rapport aux autres, à la musique, à la lumière. C'est aussi ce type d'espace et de jeu entre les corps qui informe sa pratique d'artiste, tout autant que des références plus savantes à l'art minimal et conceptuel dont il s'inspire particulièrement. « Pharmakon » Antoine Renard Cette recherche en Italie a été précédée de plusieurs séjours en Amazonie péruvienne entre 2018 et 2020, au cours desquels Antoine Renard a étudié différents rituels de guérison, pratiqués sur de jeunes adolescents et adultes affectés par des addictions sévères.

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Antoine Renard, AMNESIA à la Galerie Nathalie Obadia - YouTube

Elles marquent l'intérêt que l'artiste porte au lien entre parfum, architecture et mémoire. Au sujet de sa recherche à la Villa Médicis, il dit ainsi: « J'ai compris qu'au niveau psychique, une odeur c'est à la fois un lieu, un moment et une histoire imprimée dans notre conscience. A l'image des jardins de la Villa Médicis qui sont en soi une manifestation de la mémoire de la villa, j'ai compris que l'odeur ne représente pas un moment présent ou passé, elle est l'architecture même de ce moment vécu de l'intérieur. » Le titre de l'exposition Pharmakon reprend le terme grec qui signifie « remède » et « poison » tout à la fois. Le philosophe contemporain Bernard Stiegler s'est saisi de cette notion pour la mettre en lien avec les technologies numériques, agissant sur nos vies comme puissances à la fois destructrices et libératrices. Selon les termes d'Antoine Renard: « Face au rapprochement actuel entre le corps politique, les technologies de surveillance par les écrans et l'industrie de la santé, il apparaît urgent de repenser ces mêmes problématiques et ces mêmes outils selon des perspectives dégagées des impératifs de l'industrie et de l'économie de marché, de replacer le corps au centre d'une écologie de systèmes vertueux, et ainsi de changer le poison en remède.