Hervé Rousseau Ceramiste : Papier Peint Bleu Canard : 15 Idées Et Inspirations Déco

Fri, 28 Jun 2024 02:18:28 +0000
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Hervé Rousseau va au-delà en libérant son corps pour travailler la terre. C'est une terre qu'il veut sauvage, ni lavée, ni filtrée. Comme une terre primitive, à l'image des origines de la vie, dans laquelle plongent son poing, son bras, ses pieds. Comme une lutte de corps à corps, il malaxe avec vigueur la terre brute, la façonne avec force (vidéo ci-contre). Pour apporter le mouvement qui lui donnera vie, il laisse instinctivement sortir l'énergie de son corps pour la transmettre à la matière. Chez Rousseau comme chez Lavoisier, 'Rien ne se crée, rien ne se perd, tout se transforme'. L'alchimie du sauvage de la terre et de la force de l'homme donne naissance à une masse vibrante d'intensité et d'empreintes humaines, qui n'attend plus que la sorcellerie de la cuisson au bois pourque s'expriment les couleurs d'une vie archaïque et tectonique. Tel un hommage à Dame Nature et aux forces qu'elle régit, dans le jardin de Boisbelle, Hervé Rousseau dresse des vases, des grands pions, des scribes, des torses, des rochers 'habités', des menhirs, des stèles, des bornes, … des tribus qui pourraient dialoguer ensemble du mystère de la vie, du feu dans la terre, des traces du vent ou des 4 éléments gouvernant notre monde.

Hervé Rousseau - La Borne

Les pièces d'Hervé Rousseau sont directement engendrées par un geste fort et puissant dans lequel il implique tout son corps.

Ensemble De Quatre Céramiques Hervé Rousseau La Borne | Paul Bert Serpette

Nathalie Pierlot Exposition du 11 septembre au 4 novembre 2010 Hervé Rousseau. Torses. Grès, cuisson bois. H. 45cm. photo Georges Meguerditchian En cette rentrée 2010 particulièrement féconde pour la céramique contemporaine à l'occasion de l'Assemblée Générale de l'Académie Internationale de la Céramique (AIC) qui se tient cette année à Paris, la Galerie de l'Ancienne Poste a choisi d'inviter l'un de ses représentants en France en la personne de Hervé Rousseau qui présente ici ses dernières grès cuisson bois, voisinant avec les grès inspirés de Nathalie Pierlot. Céramiste sculpteur né en 1955, Hervé Rousseau fait parler la terre. Ses œuvres en grès nous incitent au questionnement primordial, celui des rapports de l'homme et de la matière, ou plutôt de l'énergie que recèle toute matière, celle dont nous sommes constitués et celle qui nous environne. Hervé Rousseau ne cesse d'expérimenter la malléabilité de la matière en cherchant à dépasser les limites des contraintes physiques du matériau, en lui faisant subir des torsions en profondeur et en surface.

Anne Delfieu / Hervé Rousseau, Exposition Au Château De Ratilly - Escourbiac

Hervé Rousseau ( suite) Hervé Rousseau n'habite pas exactement au coeur de la capitale de la céramique mondiale (La Borne). Néanmoins il se sent appartenir à cette famille forte de traditions autour des fours à bois. Il marque son indépendance par des créations brutes reconnaissables entre toutes sans nul besoin de chercher sous la céramique la célèbre griffe "Boisbelle". Voici ce que dit la presse spécialisée sur Hervé Rousseau Itinéraire Né en 1955, a commencé son apprentissage chez le potier Jacky Tozzola à Biot puis est parti au Canada pour y découvrir d'autres techniques. C'est en 1981 qu'il installe son atelier de poterie à Boisbelle (Henrichemont), près de la Borne. Expositions personnelles 2002: Galerie Nadia B Dieulefit 2001: Centre céramique - la borne / galerie L'ancienne poste - Toucy - France 2000: Le Lavoir - Clamart - France / Galerie du don - Montsalvy - France 1999: Galerie Ortillès-Fourcat - Paris - France 1998: Galerie Ortillès-Fourcat - Paris?

Anne Delfieu / Hervé Rousseau, exposition au Château de Ratilly – centre d'art, de mai à octobre 2021. L'exposition confronte deux artistes et deux œuvres authentiques: la fragilité sensible et aérienne de la plasticienne Anne Delfieu et la puissance intérieure et terrienne du céramiste Hervé Rousseau. Chaque artiste se voit attribuer une préface, Jean Planche présente la plasticienne, et Philippe Chambost le céramiste. Le petit livre de 48 pages est un dos carré collé au format à la française, imprimé en offset HR-UV, trame fine, en quadrichromie sur papier couché moderne demi-mat. Avec l'avancée de l'oeuvre, des présences pleines s'affirment, les fibres se resserrent. Pourtant, pierre ou nuage, c'est tout un. Ainsi que chez Sima, la densité se fait étrange: comme s'il y avait un poids du vide, pierre évidée et pierre de fibres serrées s'équilibrent. Le plein s'effiloche au bord des « Écorces » et aux franges des « Rugs » de même composition. Il s'arque en « Lune rouge » ou s'épaissait en « Jungle verte ».

IL participe à de nombreux Workshop dont celui de Gungaroo en Australie, Pontevedra en Espagne et à Munich en Allemagne. Dès 2000, il est intervenant et conférencier en France à Bandol, à Cedar Rapids, Iowa, USA et à Kasama au Japon. Très nombreuses expositions personnelles et collectives. Ses pièces sont dans les musées de France, d'Allemagne, d'Angleterre et de Chine Son travail est tellurique et puissant, il travaille le grès Le grès est une argile naturelle contenant de la silice, capable de supporter une haute température de cuisson (1200-1400°C), qui la vitrifie partiellement, et la rend imperméable aux liquides. Le grès peut être recouvert d'une glaçure ou couverte pour accentuer son étanchéité; la glaçure caractéristique des grès est le vernis au sel, produit par volatilisation de sel marin en cours de cuisson, qui, réagissant avec la silice de la surface de la pâte, donne une fine couche vitrifiée. Par extension, on appelle Grès un objet fabriqué dans ce matériau. More à haute température et produit des sculptures abstraites de grands volume comme ses pieds d'éléphants du musée de Sèvres.

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De plus, le bleu a cet immense pouvoir d'agrandir concrètement l'espace. On en use et on en abuse de ce fait, pour créer l'illusion dans les petits appartements et dans les pièces aux surfaces un peu trop réduites.

15 façons d'adopter le bleu canard dans son intérieur Démarrer le diaporama (1/15) Présente parmi les couleurs tendances de l'année 2022, le bleu canard a tout pour nous séduire. Inspirée des magnifiques plumes du colvert, cette teinte à mi-chemin entre le bleu et le vert se veut à la fois intense et chaleureuse. Vous manquez d'inspiration pour l'inviter dans votre intérieur? Découvrez 15 façons d'adopter le bleu canard dans votre déco! Date de publication: le 20 janv. Bleu canard : LA couleur idéale pour votre papier peint !. 2022 1. Revêtement de mur bleu canard La peinture bleu canard peut être utilisée sur tous les murs d'une pièce à condition que celle-ci soit grande et qu'elle bénéficie de beaucoup de lumière pour ne pas l'assombrir. 2. Mur bicolore Pour adopter le bleu canard sur les murs sans perdre en luminosité, pourquoi ne pas opter pour une un revêtement mural bicolore? 3. Jeu de perspectives Couleur intense, le bleu canard ne passe pas inaperçu. On peut l'utiliser pour jouer avec les perspectives d'une pièce à l'image de ce salon où il sublime et délimite l'espace sofa!