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Alternant des métamorphoses d'homme en femme, d'être humain en animal, Lisbeth Gruwez déploie toute sa puissance suggestive dans un solo qui n'était sans évoquer, pour Jan Fabre, l' action painting du peintre Yves Klein. Jean-Marc Adolphe Transcription Présentateur On parle beaucoup de la Biennale de la danse à Lyon, on se souvient du défilé sur les quais du Rhône, mais il y a aussi des créations très originales, exemple sur le thème de l'homme qui devient femme, une chorégraphie du belge Jan Fabre, tous les sens sont en éveil. Emmanuel Lambert, avec Francis Forget. Journaliste Des bouteilles d'huile d'olive, installées au dessus de la scène, le ballet quand l'acteur principal est une femme, c'est l'histoire d'une métamorphose. Veste et pantalon noir, au début Lisbeth est un homme. La nudité sensuelle chez la femme | Modele Vivant a Quebec. Puis le papillon sort lentement de sa chrysalide, dans un torrent d'huile la danseuse se transforme en femme. (Musique) Lisbeth Gruwez Le fait d'être nue ça devient un objet d'art ou une sculpture et que ça fait pas vulgaire nue.

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Depuis 2007, elle a collaboré avec divers chorégraphes et artistes visuels en France, en Allemagne et en Belgique: Odile Duboc ( Rien ne laisse présager de l'état de l'eau, Trois Boléros, Insurrection), Anna Konjeztky ( Tagebuch), Laure Bonicel ( Bad seeds), Emmanuelle Huynh ( Cribles), Fabrice Lambert ( Solaire, Faux Mouvement), Sara Manente ( Faire un four), Moser et Schwinger, Boris Achour, Fanny de Chaillé et Philippe Ramette ( Passage à l'acte), Loïc Touzé ( Ô Montagne) et Jocelyn Cottencin. Nudité spectacle vivant.fr. Depuis 2008, elle collabore avec Jonas Chéreau dans un travail de recherche chorégraphique. Ensemble ils ont créé le duo Les interprètes ne sont pas à la hauteur, présenté dans divers contextes (église, galerie, studio, théâtre) entre 2008 et 2012 et Sexe symbole (pour approfondir le sens du terme) en 2013 présenté au CCN de Rillieux-la-pape, au Manège de Reims, au théâtre de Vanves et en Norvège. Ils sont aussi à l'origine d'un film intitulé 306 Manon qui a été réalisé par Tamara Seilman, vidéaste avec laquelle ils collaborent régulièrement.

Des propos vivants Sur une scène rappelant un atelier d'artistes, Emmanuelle Hiron et Alexandre Le Nours redonnent vie avec ingéniosité et délicatesse aux mots de Zoe, de Victor, de cette galeriste de Pont Aven qui, à plus de 70 ans, décide de se dénuder pour l'amour de l'art, de ce fringuant soixantenaire qui pose nu depuis ses vingt ans ou de ce jeune homme qui se réapproprie son corps violé à quatorze ans grâce à cette pratique. Enchaînant les témoignages, les anecdotes, les deux comédiens offrent à chacun de ces personnages un peu de lumière. Certains récits captivent, attrapent, d'autres très imagés invitent à voir l'envers du décor. Entre rires, compassion et vifs intérêts, on se prend à imaginer ces journées immobiles à poser sur une sellette peu confortable. Nudité spectacle vivant en bretagne. Du travail documentaire Loin d'être terminé, Nu de David Gauchard propose une réflexion sur un métier, des choix de vie. Sans jugement, avec bienveillance, le metteur en scène invite à dépasser les préjugés, à percevoir par-delà les corps.

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Il serait alors plus qu'intéressant de voir des œuvres que je qualifierais de réellement vivantes montrer leur savoir-faire à un public avide non pas de vulgarité, mais d'un enrichissement culturel. La nudité est à la fois divine et humaine. Divine par la splendeur, la force, parfois par la virilité si il s'agit d'un homme et parfois par sa capacité d'enfanter si il s'agit plutôt d'une femme, du corps humain. Humaine par ses faiblesses, ses imperfections et ses limites mais aussi par sa propension à l'entraide et à la compassion. Nous nous savons être vulnérables mais également être près de nos frères et sœurs dans ce monde dans notre nudité. Un monde où se côtoient le meilleur et le pire. Faut-il communiquer sur la nudité ? | La Scène. Une série de questions apparaît à mon esprit. Que devrions-nous entendre par la splendeur du corps humain? Qu'en est-il de sa force? Serait-ce une force destructrice ou plutôt constructive? Où doit se repositionner la virilité masculine? Quel rôle joue véritablement la femme dans sa capacité d'enfanter?

La vanité et la mort sont magnifiées avec une méticulosité extrême dans The Great Tamer et c'est une poétique clinique, glaçante de beauté, qui envahit le plateau et l'âme des interprètes. Certes, filant des esthétiques extrêmement différentes, ces deux spectacles semblent pourtant porter le même regard sur une humanité dont le corps serait en fuite, démembré comme chez Papaioannou, ne laissant place qu'au logos comme outil de manipulation des peuples et dont la reconquête de la chair et de l'âme passerait désormais pas ce « on ne sait où », ce mystère des corps comme une tentative politique de dire le monde aujourd'hui. Nus sur scène, nues dans la salle - Naturisme Magazine. Bestie di scena, conception et mise en scène Emma Dante, jusqu'au 25 juillet au festival d'Avignon, puis en tournée en France en 2018: 18 et 19 janvier 2018 au Théâtre Joliette Minoterie Marseille, du 6 au 25 février au Théâtre du Rond-Point à Paris. The Great Tamer, mise en scène Dimitris Papaioannou, jusqu'au 26 juillet au festival d'Avignon

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Un corps c'est la mort; des ténèbres et de la pierre. « C'est en quête de ce « on ne sait où » que Dante comme Papaioannou se lancent dans leurs épiques et foisonnantes propositions. Débutant par un training tout droit inspiré de la biodynamique du corps de Meyerhold, les onze interprètes de Bestie di scena, faisant corps les uns avec les autres, se meuvent tel un seul être, un être diffracté. Se mettant à nu, ils exposent leurs chairs à diverses intempéries intempestives qui révèlent au fur et à mesure du spectacle l'identité de chacun des interprètes et sa dissonance par rapport au groupe. Et c'est finalement une humanité en déshérence, fragilisée dans sa propre chair, constituée de corps morts animés par des réflexes culturels et sociaux, dénués de tout libre arbitre, que donnent à voir les bêtes de scène d'Emma Dante. Nudité spectacle vivant du cheval. Il y a du pathétique, mais pas de condescendance, dans cette vision de l'humanité. Une humanité dont le corps serait en fuite C'est par la beauté en revanche, glaciale et épurée, que le grec Papaioannou, expose sans parole aucune des corps hybrides en une série de tableaux qui composent une promenade dans l'histoire de l'art jusqu'à son issue aporétique: la vanité.

Pour avertir sur la nudité, les stratégies diffèrent, mais elles insistent généralement sur la communication auprès des familles. La présence de scènes de nudité est assez fréquente dans les spectacles contemporains et le public y est relativement habitué. Est-il nécessaire cependant d'avertir les spectateurs que le spectacle qu'ils envisagent de voir contient du nu? Pour un même spectacle, tous les établissements de spectacle vivant n'adoptent pas la même stratégie de communication. Le spectacle de cirque du collectif Portés de femmes, en tournée cette saison, en est un exemple. Le dossier de diffusion conseille le spectacle à partir de 10 ans. Le Cratère, à Alès (30), précise dans sa plaquette, à la page de présentation du spectacle: « Certaines scènes sont dénudées et les textes, sans aucune vulgarité, abordent des questions sensibles. » D'autres lieux comme Onyx, à Saint-Herblain (44) ou l'Espace 1789 à Saint-Ouen (93) n'en font pas mention. La plupart des salles qui programment le spectacle suivent la recommandation du collectif d'une adresse à partir de 10 ans, tandis que le Théâtre de Bourg-en-Bresse (01) le propose à partir de 7 ans.