Jean Dubuffet Affluence Le — La Fin De L’homme Rouge | Théâtre Prospero

Mon, 08 Jul 2024 14:24:01 +0000
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Culture Arts Le MuCEM réunit près de 300 œuvres de l'inventeur du terme « art brut », mais omet des éléments dérangeants de sa biographie. Article réservé aux abonnés Dépositaire des collections de feu le musée parisien des Arts et traditions populaires (ATP), le Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MuCEM) à Marseille n'est pas un héritier oublieux. Régulièrement, il présente des expositions qui s'intéressent à ce champ de la création. Parfois directement: en 2018, un hommage à Georges Henri Rivière, fondateur des ATP, ou indirectement: Picasso et ces traditions en 2016, Dubuffet cet été. Il y a là une cohérence dont peu de musées peuvent se prévaloir et la volonté de montrer des travaux qui, longtemps, ont été tenus pour extérieurs à ce que l'on entendait par art, c'est-à-dire les beaux-arts au sens habituel de la notion. Lire la critique de l'exposition consacrée à Georges Henri Rivière: Article réservé à nos abonnés L'homme derrière le musée moderne Dans cette démarche, Jean Dubuffet (1901-1985) est l'allié parfait.

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Jean Dubuffet (1901 – 1985) Téléphoniste 1964 Vinyle et crayon papier Récit du sol Huile sur toile Jean Dubuffet 1901 – 1985 « Mon enfance se déroula au Havre dans une maison à deux étages aux pièces peu spacieuses. Il y avait au rez-de-chaussée un petit salon bien lambrissé et capitonné pourvu de quelques chaises en cercles et de nombreux bibelots-statuettes, petits vases. Il n'avait d'usage qu'un après-midi par semaine, à jour fixe, pour que ma mère puisse y recevoir des visites. (…) Mon père (…) avait une passion des livres et il ne cessait d'en acheter, il y en avait des piles dans tous les coins. Il était abonné à de nombreuses revues littéraires ou satiriques (il affectionnait la satire et la polémique). Il était chauvin, les auteurs étrangers ne l'intéressaient guère, il révérait spécialement Montaigne, Bayle, La Bruyère, Rivarol, Léon Bloy. » Biographie au pas de course Gallimard – 2001 ---------------------------------------------------------------------------------- 1901, Le Havre – 1985, Paris Portrait de Michel Tapié Août 1946 Fusain sur papier Musée Cantini Marseille Accompagné de Jean Paulhan*, Jean Dubuffet se rend régulièrement à partir du mois d'août 1946 chez Florence Gould, qui réuni de nombreux artistes, écrivains et personnalités politiques autour de sa table tous les jeudis.

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En suivant le cheminement de l'œuvre de Jean Dubuffet sous l'angle de l'histoire culturelle et de l'anthropologie, l'exposition retrace la redistribution des valeurs qui s'est opérée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et qui fondent la culture contemporaine. Jean Dubuffet, inventeur de l'art brut La première partie, intitulée « Célébration de l'homme du commun », revient sur cette figure fantasmatique qui apparaît au cœur des écrits et de la peinture de Jean Dubuffet dès 1944. Y sont présentées des œuvres telles que le tableau Paris plaisir, réalisé à la gouache et avec des pièces collées sur papier et la peinture Affluence, issue de la série Paris Circu s, qui montre la vive agitation de la ville pendant les Trente Glorieuses et le commun des femmes et hommes constituant la foule, mais aussi des marionnettes et masques de carnaval qui témoignent de l'intérêt de Jean Dubuffet pour l'art populaire, et des lithographies réalisées en 1945 à partir de recherches de graffitis à travers Paris, qui préfigurent ses recherches pour l'art brut.

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Rubrique Arts, le mercredi 15 Mai 2019 dans Ventilo n° 429 2898 Vues « Chausser les lunettes de Dubuffet », telle est la recommandation que préconisent Baptiste Brun et Isabelle Marquette, commissaires de l'excellente exposition autour de Jean Dubuffet présentée jusqu'en septembre au Mucem. Détail de Lieu plurifocal de Jean Dubuffet – 1975 Riche d'une scénographie ponctuant les thématiques phares de l'artiste aux talents polymorphes, cet ensemble d'œuvres et d'objets révèle toute la complexité d'une démarche totale: quête de sens et plastique. Il s'agit d'une multiplicité de recherches qui amèneront Dubuffet à questionner la culture parfois « asphyxiante ». Sondant et tirant des fils entre l'ethnographie, la philosophie, le fantasme, l'animalité, l'animisme, le langage, la musique (qui n'était pas sa meilleure corde), il célébrera le banal. Inventeur en 1945 de la notion d' art brut, Jean Dubuffet explore les limites novatrices de la création en prenant ses distances vis-à-vis du concept d'art primitif.

Il s'est intéressé a des artistes comme Antonin Artaud, Louis Soutter. Dès 1946 il a publié dans un ouvrage intitulé: « Prospectus et amateurs en tout genre » et a montré l'importance de l'expressions artistique. On appelle sain et raisonnable l'homme qui adhère totalement au mythe collectif. Mai il y a sans doute dans les hôpitaux psychiatriques des individus qui n'adhèrent pas aux mythes collectifs et qui produisent une autre forme d'art. Entre 47 et 51 a organisé plusieurs expositions de sa collection d'art brut et il a créé la compagnie de l'art brut avec A. Breton, et Jean Paulhan. En 1952 la compagnie a été transférée aux Etats-Unis, elle a été exposée en 1967 au musée des arts décoratifs (c'était à l'époque le seul musée en France qui s'intéressait à l'art dans toutes ses formes). A la suite de désaccords avec les autorités françaises, la compagnie a été transférée a Lausanne en 1971 (elle comptait à l'époque plus de 4 000 oeuvres). Quelques oeuvres de la compagnie: – La tête aux larges oreilles de Pascal Désir Maisoneuve.

Texte original paru aux Éditions Actes Sud. Emmanuel Meirieu porte des romans à la scène, toujours sous forme de témoignages. Face au public, au micro et seuls en scène, des êtres viennent se raconter, brisés, profondément humains. Pour sa nouvelle création, il adapte La Fin de l'homme rouge de Svetlana Alexievitch, Prix Nobel de littérature 2015, dont il tire sept témoignages. Des récits de vie bouleversants incarnés par une distribution exceptionnelle, sept comédiens remarquables et intenses. Ce dernier roman de Svetlana Alexievitch fait résonner les voix des témoins brisés de l'époque soviétique, voix magnifiques de ceux qui ont cru qu'un jour « ceux qui ne sont rien deviendraient tout », et se retrouvent aujourd'hui orphelins d'utopie. Je suis entourée de ces voix, ces centaines de voix, elles sont toujours avec moi. J'aime les voix humaines solitaires, c'est ce que j'aime le plus, c'est ma passion. Svetlana Alexievitch Au théâtre, je crois d'abord aux mots et aux histoires pour dire ce que nous vivons, ce que nous ressentons, au plus profond de nous-mêmes.

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L'essai ne s'arrête pas seulement aux changements matériels et concrets subis par la population dans les années 1990, mais aussi par la rupture du paradigme communiste (mépris de l'argent et du capitalisme, fin de la culture intellectuelle…) et par la fin de l'espérance générée par l' idéal communiste. L'ouvrage fait aussi état de la nostalgie de l'URSS, sentiment ambivalent des générations qui s'étaient adaptées à la vie dans un état communiste et se sentent abandonnées depuis la dislocation de l'URSS, balançant entre une image plutôt positive de Staline, et celle très négative de Mikhaïl Gorbatchev et des protagonistes qui ont accompagné ou provoqué la fin du régime communiste. Plan de l'ouvrage [ modifier | modifier le code] L'essai, assez copieux (plus de cinq cents pages), s'articule en: Une courte introduction de l'auteur: « Remarques d'une complice ». Une première partie: « La consolation par l'Apocalypse »: « Dix histoires dans un intérieur rouge », qui se concentre sur les années 1990.

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Huit témoignages Pendant quarante ans, Svetlana Alexievitch a parcouru ce pays qu'on appelait l'URSS et enregistré des centaines de témoignages pour écrire ce qu'elle appelle des « romans de voix », œuvres polyphoniques, chorales, symphoniques, faites de ces confessions, tout ce dont la grande histoire ne tient jamais compte, l'histoire laissée de côté. « Ce qui m'intéresse, écrit-elle, c'est le petit homme, le grand petit homme car la souffrance le grandit. Dans mes livres, il raconte lui-même sa petite histoire, et en même temps, il raconte la grande histoire. » D'une personne à l'autre, de voix en voix, elle a écrit cinq livres qui n'en font qu'un seul, un livre sur l'histoire d'une utopie, le socialisme. Son dernier roman La fin de l'homme rouge fait résonner les voix des témoins brisés de l'époque soviétique, voix suppliciées des Goulags, voix des survivants et des bourreaux, voix magnifiques de ceux qui ont cru qu'un jour « ceux qui ne sont rien deviendraient tout », et sont aujourd'hui orphelins d'utopie.

« J'ai cherché ceux qui ont totalement adhéré à l'idéal. Ils n'ont pas été capables de lui dire adieu. Se perdre dans une existence privée, vivre, tout simplement, sans utopie sublime. Renoncer à une histoire grandiose pour vivre une vie banale. J'ai été choquée et horrifiée par l'être humain, j'avais envie d'oublier ce que j'avais entendu. Et plus d'une fois aussi, j'ai eu envie de pleurer de joie devant la beauté de l'être humain. Ce qui m'attirait, c'était ce petit espace, l'être humain. Juste l'être humain. En réalité, c'est là que tout se passe. (…) Je suis entourée de ces voix, ces centaines de voix, elles sont toujours avec moi. J'aime les voix humaines solitaires, c'est ce que j'aime le plus, c'est ma passion ». pour 2 notes et 0 critique 0 critique Note de 1 à 3 0% Note de 4 à 7 Note de 8 à 10 100% Votre critique endiablée Nos visiteurs sont impatients de vous lire! Si vous êtes l'auteur, le metteur en scène, un acteur ou un proche de l'équipe de la pièce, écrivez plutôt votre avis sur les sites de vente de billets.