Jean Racine Phèdre Acte 1 Scène 3

Temps de lec­ture: < 1 minute Si Racine et Corneille sont les deux grands auteurs de tra­gé­dies qui font rayon­ner le XVII ème siècle, La Bruyère, dans un essai où il com­pare leurs œuvres, insiste par­ti­cu­liè­re­ment sur le fait que Racine, est celui des deux qui nous bou­le­verse le plus en met­tant en scène des per­son­nages confron­tés à un des­tin, contre lequel il semble qu'il ne puisse pas lutter. Ses per­son­nages sont sou­vent en proie à la pas­sion et Phèdre, héroïne épo­nyme de l'une de ses plus célèbres tra­gé­dies, crée en 1677, est sans doute l'héroïne qui incarne le mieux la souf­france puis­qu' elle a le mal­heur d'être tom­bée amou­reuse du fils du roi Thésée, son mari. RACINE 🔎 Phèdre - Acte I scène 3 (Commentaire analyse linéaire) - YouTube. Dans la tirade de la scène 3 du 1 er acte, alors que, depuis la scène d'exposition, sa confi­dente Oenone la presse de lui révé­ler le secret qui semble tant la tour­men­ter, Phèdre lui avoue l'origine de son mal. Études et ana­lyses sur Phèdre de Jean Racine Read more articles

1. Jean racine phèdre acte 1 scène 3.1
2. Jean racine phèdre acte 1 scène 3 de
3. Jean racine phèdre acte 1 scène 3.5
4. Jean racine phèdre acte 1 scène 3 full

Jean Racine Phèdre Acte 1 Scène 3.1

Après Oenone qui avait imploré les Dieux tout-puissants l'avant- dernière réplique de Phèdre est une prière Dieux! [... ] La tension dramatique va aller crescendo pour que le lecteur/spectateur espère et craigne à la fois l'aveu tant attendu. Ce passage prépare à l'imminence d'une pronom, cette fois-ci exclamatif, quoi! Phèdre ACTE premier Scène 3 - Phèdre - Cultivons nous. est déclamé sur un ton de reproche. Oenone veut que Phèdre se ressaisisse, elle la regarde comme une mère sévère regarderait sa fille, elle pense qu'elle doit lutter et retrouver sa force. Le dialogue a une fonction analytique: le personnage d'Oenone set à obtenir des explications de Phèdre et à faire avancer l'exposition qui se terminera à la fin de cette scène. ] Commentaire composé de Phèdre de Racine début de l'acte scène 3 Passage: depuis N'allons point plus avant jusqu'à Et mes yeux, malgré moi, se remplissent de pleurs Introduction: Jean Racine est une grande figure du classicisme et un dramaturge français du XVIIe siècle, âge d'or de la tragédie. Dans ce début de l'acte I scène 3 clôturant l'exposition, Phèdre, épuisée et rongée par un amour impossible montre à Oenone, sa servante, qu'elle a perdu goût à la vie. ]

Jean Racine Phèdre Acte 1 Scène 3 De

Prise par son désir fou, Phèdre revoit Hippolyte chez Thésée. Le spectateur est alors saisi d'émotions; il voit désormais Thésée et Hippolyte comme deux mêmes personnes assimilées. Cependant, Phèdre se contredit, elle déclare ne plus rien voir, puis dit qu'elle voit sans cesse. On peut interpréter ce qu'elle voit sans cesse comme étant Hippolyte, donc cette partie noire d'elle-même, et par conséquent, la nuit, et le « rien ». Phèdre emploie le lexique du corps, propre au désir fou: « ma bouche » (v. 285), « ma main » (v. 284), « au pied » (v. Racine, Phèdre,(1677) Acte I, sc 3 | philofrançais.fr. 287), « du sein et des bras paternels » (v. 296), Descendante

Jean Racine Phèdre Acte 1 Scène 3.5

Situation du passage La scène I, 3 constitue la deuxième grande scène de l'exposi­tion, après la scène I, 1 à laquelle elle fait écho, et qu'elle suit presque immédiatement. La pièce s'est en effet ouverte sur un moment critique, puisque Hippolyte a avoué à son confident Théramène sa décision de quitter Trézène: il fuit les charmes de la jeune captive Aricie, il souhaite partir à la recherche de son père Thésée, absent depuis de longs mois, et redoute, sans bien les cerner, les sentiments que nourrit à son égard Phèdre, sa belle-mère. Jean racine phèdre acte 1 scène 3 full. Celle-ci, héroïne éponyme de la pièce, apparaît enfin, nimbée d'un halo de mystère, car les confidents l'ont décrite comme atteinte d'un mal inconnu (v. 45, 146). Seule avec sa confidente, elle s'apprête à lui confier les causes de son étrange maladie. Projet de lecture On montrera comment cette scène d'aveu associe, dès le début de la pièce, les thèmes de la passion et de la fatalité. En d'autres termes, comment l'amour s'exprimant ici fait-il pressentir la violence tragique qui est sur le point d'embraser Trézène?

Jean Racine Phèdre Acte 1 Scène 3 Full

Car nous ne savons pas si nous faisons partie des « élus » nous dit Pascal; » « Pesons le gain et la perte en prenant croix que Dieu est. Estimons ces deux cas: si vous gagnez, vous gagnez tout; si vous perdez, vous ne perdez rien. Gagnez donc qu'il est, sans hésiter ». Le tragique racinien, une illustration de la doctrine janséniste Le pessimisme janséniste imprègne le théâtre de Racine. I-La divinité cruelle L'univers racinien est en effet sous le regard permanent de la divinité, et ce dieu n'est jamais providentiel: il accable le héros au lieu de le guider. Jean racine phèdre acte 1 scène 3.5. À la fois poursuivis et abandonnés par les dieux, les héros raciniens sont des êtres à qui la grâce ne peut être donnée. Ils ont beau lutter contre ce qu'ils perçoivent comme leur perte (sous la forme de la passion), ils ne sont pas libres de leur destin: Phèdre multiplie les sacrifices à Vénus, fuit Hippolyte, le persécute et pourtant elle succombe, écrasée par la culpabilité. II-Une conception janséniste de l'amour La dimension janséniste apparaît également dans la nouvelle psychologie de l'amour que Racine dévoile dans son théâtre.

I - L 'entrée en scène de l'héroïne éponime (sur tous les plans) A. Les facettes de Phèdre. Cette entrèe en scène révèle 5 facettes de Phèdre, ainsi que de nombreux sentiments: Une Phèdre " mourrante ": "ma force m'abandonne" ( v2) - "mes genous tremablants" ( v4) qui expriment la douleur et la souffrance. Jean racine phèdre acte 1 scène 3 de. Le pathétique est exprimé à travers cette première réplique, elle demande qu'on la plaigne et ceci se voit notamment par l'abondance de négations: ("N'allons point" -... ). Une Phèdre " souffrante " ( v6 à 9): qui se distingue par le caractère arrogant de l'héroïne (= une reine souffrante avec un côté capricieux). Oenone lui fait remarquer qu'elle ne peut s'en prendre qu'à elle (c'est elle qui a appelé ses servantes pour qu'on lui change ses vêtements). "Quelle importune main, en formant tous ces noeuds" ( v8): une manière de reporter le désagrément sur les autres. Le 10 ème vers est dramatisant: "Tout m'afflige et me nuit, et conspire à me nuire" par le rythme tout d'abord mais aussi par l'abondance du 'i' tragique (le "i" tragique de la tragédie racinienne = un "i" stridant, le "i" de la douleur).

De l'autre coté, elle lance un cri de révolte, ne veut pas l'accuser, même pour se sauver elle-même. Elle le considère comme « innocent «. Ce revirement montre à quel point elle est perdu et confuse, n'arrive pas à gérer ses sentiments. Phèdre est donc ici passive et subit les évènements, effondrée suite à la nouvelle du retour de Thésée vivant. Elle lâche les choses, abandonne. C'est Oenone qui va prendre de l'ampleur dans cette scène. II) Machination d'Oenone Oenone va ici au-delà de son rôle de nourrice et confidente. Ses tirades sont beaucoup plus longues, montrant qu'elle domine cet échange. Elle manœuvre, oriente les choses. On a un texte ou le discours dominant est argumentatif. En effet Oenone cherche à persuader Phèdre d'agir. Elle ne se contente pas de recevoir ce que Phèdre lui dit, mais analyse des choses et propose des solutions. Or, Phèdre ne veux que mourir. D'après Oenone, c'est une faiblesse, un acte non catholique Elle montre ainsi à Phèdre qu'en mourant, elle se désignera comme coupable, faisant des aveux publics de cette relation avec Hippolyte, ce dernier l'accusant naturellement.