La Formation | Formation Débosselage Sans Peinture | Exposition La Folie En Tête
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Le XIXe siècle et le début du XXe sont en effet marqués par l'attention nouvelle des médecins aliénistes pour les créations de leur malade. Ce qui était alors encore parfois jugée comme une curieuse lubie se développe à peu près au même moment que la psychanalyse et qu'une prise de conscience de l'urgence d'améliorer les conditions de soin et de vie, souvent inhumaines, des personnes internées. Une pratique thérapeutique des arts se développe alors. (Si le sujet vous intéresse, Gaëlle a d'ailleurs consacré une série d'articles intitulée « L'art comme thérapie », dont je vous recommande chaudement la lecture! Exposition la folie en tête la. ) August Klett (1866-1928), «Blatt III. : Die Hahnenrepublik in der Sonne hielt einen kostümfreien Hausball», crayon, aquarelle sur papier à dessin, 1923, ©Prinzhorn Collection, University Hospital, Heidelberg Peu à peu, les médecins accumulent de véritables collections, certains pour des raisons scientifiques, d'autres par plaisir personnel. L'exposition La Folie en tête est organisée de façon chronologique et présente quatre grandes collections européennes fondamentales, celles de pionniers de cet intérêt, alors considéré comme marginal, pour « l'art des fous »: celle du Docteur Browne, celle du Docteur Auguste Marie conservée à la Collection de l'Art Brut de Lausanne, celle de Walter Morgenthaler, ainsi que la collection Prinzhorn à Heidelberg.
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La scénographie est donc organisée en fonction de ces quatre sections qui communiquent entre elles, car les cloisons ne sont jamais fermées. Ce choix d'aération de la muséographie est assez agréable compte-tenu de la densité plastique de certaines œuvres – fascinantes – très chargées en détails et bien sûr du sujet de l'exposition qui n'est pas anodin: la folie demeure à notre époque assez méconnue, voire mystérieuse, et peut être attirante autant qu'impressionnante. Exposition la folie en tête. Pour autant, le musée a tenu à ne pas céder à une « mise en spectacle des troubles mentaux » et entend ne montrer, respectueusement, que les œuvres des malades afin de leur « rendre hommage en tant qu'artistes, comme à leurs thérapeutes ». Broderie anonyme, Collection ABCD (art brut connaissance & diffusion) © Collection ABCD Karl Schneeberge, « Sozialist », carton, papier, journaux, fil de fer, 1922, N° inv. 230 © Psychiatrie-Museum, Berne La diversité des médiums employés par ces créateurs est frappante: beaucoup de dessin et de peinture, mais aussi de la broderie, du crochet, ou encore de la sculpture effectuée avec des matériaux de récupération… Une grande variété d'objets peut être employée pour satisfaire la pulsion artistique de l'individu, celle-là même qui a passionné Jean Dubuffet, « l'inventeur » de l'art brut au XXe siècle.
Du 16 novembre 2017 au 18 mars 2018 à la Maison de Victor Hugo (Paris), l'exposition « La folie en tête, aux racines de l'art brut » propose d'entrer dans l'univers artistique des malades mentaux du XIXe siècle. Entre les Lumières et le romantisme germe un nouveau regard sur la maladie mentale. Au cours du XIXe siècle, les œuvres des internés vont retenir l'attention des psychiatres qui les suscitent parfois à des fins « d'art-thérapie ». Ceux-ci en seront les premiers collectionneurs, les premiers « critiques », leur souci de diagnostic et d'étude s'ouvrent peu à peu sur la conscience d'être face à un art véritable. Refusant l'imagerie de la folie et sa mise en spectacle des troubles mentaux, l'exposition entend montrer l'œuvre des malades et leur rendre hommage, en tant qu'artistes, comme elle rend aussi hommage aux psychiatres. Exposition la folie en tête de course. Le parcours de visite, organisé de façon chronologique à travers quatre grandes collections européennes, met en lumière près de 200 œuvres parmi les plus anciennes et peu ou pas vues en France.