Yves Klein Peinture De Feu

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À l'âge de vingt ans, Yves Klein part à la découverte du monde et entreprend un séjour au Japon en 1952. Au Japon, Klein découvre le judo et se forme à la pratique de cet art martial qui devient pour lui capital. Il devient même titulaire du grade d'un 4 e dan, ce qui lui permet de l'enseigner. Il est alors le seul Occidental à être parvenu à une telle maîtrise du judo. C'est aussi au pays du Soleil levant qu'il débute sa réflexion sur le thème du monochrome, inspiré par la philosophie et l'art nippons. À son retour en France, Klein publie Les Fondements du judo. Son rêve est d'ouvrir une académie, tout en se consacrant à l'art. L'artiste se consacre à l'univers du monochrome, dans la tradition de l'abstraction. Il expérimente différentes couleurs, et trouve le soutien de la galeriste Colette Allendy. En 1957, cet amateur de philosophie se fixe sur la couleur du ciel et de l'absolu: il fait breveter un bleu particulièrement intense (International Klein Blue) qui devient sa signature. Pour Klein, le bleu est la couleur de l'imagination et possède une dimension sacrée, celle d'ouvrir sur le monde invisible des idées et de la spiritualité.

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Et ce sont ces peintures de flammes, d'eau et de corps vivants rehaussées de son bleu qu'il brevetât, et qui sont ses ultimes créations, auxquelles introduisent les propos qui suivent. « Mon but est d'extraire et d'obtenir la trace de l'immédiat dans les objets naturels »: les flammes sont ce phénomène immédiat qui fera trace sur un support. Le tableau qui en résulte n'est pas une forme esthétique mais la mémoire vivante aux couleurs mordorées d'un acte artistique. L'omniprésente beauté précède l'acte de création qui ne se manifeste que pour la faire valoir dans le visible. En 1961, Yves Klein engendra en une journée harassante ses peintures de feu au centre d'essais de Gaz de France de la Plaine-Saint-Denis à l'aide d'un lance-flamme industriel de 40kg, dont on lui avait instruit des rudiments pour maîtriser la flamme de plusieurs mètres et les réglages de puissance calorifique. En guise de toile, le support était un carton suédois aux fortes qualités de résistance à la combustion. Chaque tableau était saisi en quelques minutes intenses où quelques secondes de trop l'auraient réduit en cendres, malgré le pompier à ses côtés l'arrosant continument au jet tandis que Klein l'embrasait avec une présence, une concentration et un engagement entiers, de tout son être arc-bouté à l'art voué.

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Alternant le feu dévorant et la flamme léchante de son pinceau crématoire, Yves Klein fait vivre la surface humectée qui se dore, se brunit, se noircit, en se craquelant et se striant. Des mandorles (forme géométrique en forme d'amande) d'or apparaissent, des coulures et projections semblent saisies par le feu dans leur flux, des floraisons en brasier se figent et des nébuleuses embrasées sont pétrifiées en éclats sombres et flavescents (d'un jaune blond luisant). Cette journée fut vécue comme un rite initiatique par tous les participants. Il mourra d'une crise cardiaque en juin 1962. La fameuse peinture FC1, la dernière qu'il fit ce jour-là, et pour toujours, associe à cette expérience de peinture de feu sa chère « anthropométrie » qui dénomme une pratique de son invention où des femmes nues enduites de peinture prennent des poses sur une toile selon ses directives, y laissant leurs traces (ce qui avait été son détournement du nu classique de la peinture, avec toutes les implications théoriques qu'on en peut déduire au sujet de l'artiste et de son sujet).

Le corps et l'esprit tissent des liens serrés afin que l'artiste puisse accéder à la liberté de faire, de vivre, de penser. En 1960 Klein saute dans le vide et l'annonce dans le numéro unique d'un journal qu'il édite lui-même le 27 novembre. Un homme dans l'espace! Le peintre de l'espace se jette dans le vide! en sont les quelques gros titres. Klein Le vide Iris Clert 1958 Klein Saut dans le vide 1960 La même année, le 9 mars 1960, il réalise un happening intitulé Anthropométries de l'époque bleue. Des femmes nues s'enduisent de bleu outremer et se pressent contre des toiles pour, au sens propre du terme, les impressionner. C'est une cérémonie, les femmes sont dans leur plus simple appareil, les hommes en costume, un orchestre de chambre joue la Symphonie Monotone composée par Klein lui-même. Cette époque bleue est celle de la conquête spatiale, de la libération des corps, de l'émancipation des femmes. Ces corps enduits de matière cosmique sont d'une joyeuse sensualité, peu de gens s'en insurgent, plutôt s'en moquent, les hommes ressemblent encore à des hommes, les femmes aux femmes, époque bénie où l'éducation non genrée, l'anti-spécisme, l'écriture inclusive n'existent pas encore ni même les êtres humains transformés en extra-terrestres par la chirurgie « esthétique » (remarque personnelle et tout à fait gratuite).