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Les meilleures citations de Stendhal: La politique au milieu des intérêts d'imagination, c'est un coup de pistolet au milieu d'un concert! Stendhal; Le rouge et le noir (1830) L'air triste ne peut être de bon ton; c'est l'air ennuyé qu'il faut. Stendhal; Le rouge et le noir (1830) Grand Dieu! Pourquoi suis-je moi? Stendhal; Le rouge et le noir (1830) L'amour, cette passion si visionnaire, exige dans son langage une exactitude mathématique. Stendhal; Racine et Shakespeare (1823) Le premier instrument du génie d'un peuple, c'est sa langue. Stendhal; Racine et Shakespeare (1823) Le cri du cœur n'admet pas d'inversion. Stendhal; Racine et Shakespeare (1823) Prenez garde à vous; si vous continuez à être de bonne foi, nous allons être d'accord. Stendhal; Racine et Shakespeare (1823) L'homme de génie est celui qui trouve une douce jouissance à exercer son art. Stendhal; Vies de Haydn, Mozart et Métastase (1815) Dans les arts rien ne vit que ce qui donne continuellement du plaisir. Stendhal; Vies de Haydn, Mozart et Métastase (1815) Les gens heureux en amour ont l'air profondément attentifs.

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Le Rouge et le Noir de Stendhal « Messieurs les jurés, « L'horreur du mépris, que je croyais pouvoir braver au moment de la mort, me fait prendre la parole. Messieurs, je n'ai point l'honneur d'appartenir à votre classe, vous voyez en moi un paysan qui s'est révolté contre la bassesse de sa fortune. « Je ne vous demande aucune grâce, continua Julien en affermissant sa voix. Je ne me fais point d'illusion, la mort m'attend: elle sera juste. J'ai pu attenter aux jours de la femme la plus digne de tous les respects, de tous les hommages. Mme de Rênal avait été pour moi comme une mère. Mon crime est atroce, et il fut prémédité. J'ai donc mérité la mort, messieurs les jurés. Mais quand je serais moins coupable, je vois des hommes qui, sans s'arrêter à ce que ma jeunesse peut mériter de pitié, voudront punir en moi et décourager à jamais cette classe de jeunes gens qui, nés dans une classe inférieure et en quelque sorte opprimés par la pauvreté, ont le bonheur de se procurer une bonne éducation et l'audace de se mêler à ce que l'orgueil des gens riches appelle la société.

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Elles incarnent, avec d'autres, la vitalité exceptionnelle du cinéma du pays. Trois productions iraniennes sont ainsi présentes au Festival, deux films en Sélection officielle et un autre, Tasavor (Imagine), d'Ali Behrad, retenu par la Semaine de la critique. C'est souvent par le cinéma que les Occidentaux peuvent se faire une image de l'Iran. Si l'industrie est ancienne et a connu un âge d'or avec des comédies populaires et des films musicaux dans les années 1940 et 1950, la révolution de 1979 marque une rupture. Alors que les religieux sont très critiques sur les arts en général, beaucoup, à commencer par l'ayatollah Khomeyni, considèrent le cinéma comme une discipline à part. En raison de sa dimension populaire, celui-ci serait un formidable moyen d'éduquer la société et de diffuser les idées de la République islamique. Il vous reste 82. 84% de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés.

Stendhal; Journal (1801-1823) L'inconvénient de la pudeur, c'est qu'elle jette sans cesse dans le mensonge. Stendhal; De l'amour (1822) Il y a toujours une chose qu'un Français respecte plus que sa maîtresse, c'est sa vanité. Stendhal; De l'amour (1822) La seule chose qui excuse Dieu, c'est qu'il n'existe pas. Stendhal; Les pensées et réflexions (1783-1842) Lorsqu'on doit voir la femme qu'on aime, l'attente d'un si grand bonheur rend insupportables tous les moments qui en séparent. Stendhal; De l'amour (1822) Telle trouve à se vendre qui n'eût pas trouvé à se donner. Stendhal; De l'amour (1822) En amour, notre vanité dédaigne une victoire trop facile. Stendhal; De l'amour (1822)

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Publié le 18 mai 2022 à 01h26 - Mis à jour le 27 mai 2022 à 16h29 Réservé à nos abonnés Portrait Ces actrices iraniennes de premier plan n'ont jamais joué ensemble mais seront présentes cette année en Sélection officielle du Festival de Cannes. A leur façon, elles contribuent à faire évoluer une société toujours muselée par la République islamique. Une image sur Instagram, trois visages, trois destins et un mur qui se fissure. Le 14 avril, dans la foulée de la conférence de presse annonçant la Sélection officielle cannoise, l'actrice Golshifteh Farahani a publié une « story », une photo visible pendant seulement vingt-quatre heures, pour ses 13 millions d'abonnés Instagram. « Nous sommes toutes dans la même équipe et il n'y a pas de rivalité. Pour moi, la récompense du Festival de Cannes est d'être dans la même image avec vous deux, après tant d'années », a-t-elle écrit en persan. La photo était un montage, avec les visages des trois comédiennes iraniennes qui sont, cette année, présentes dans trois films en compétition à Cannes.

Stendhal; De l'amour (1822) La fidélité des femmes dans le mariage, lorsqu'il n'y a pas d'amour, est probablement une chose contre nature. Stendhal; De l'amour (1822) Une femme n'est puissante que par le degré de malheur dont elle peut punir son amant. Stendhal; De l'amour (1822) L'amour-goût s'enflamme et l'amour-passion se refroidit par les confidences. Stendhal; De l'amour (1822) Le plus grand bonheur que puisse donner l'amour, c'est le premier serrement de main d'une femme qu'on aime. Stendhal; De l'amour (1822) Le malheur de l'amour-passion, c'est le désespoir et la mort. Stendhal; De l'amour (1822) L'amitié descend et ne remonte pas. Stendhal; Lettres de Stendhal, le 25 février 1833. L'amour est un feu qui s'éteint s'il ne s'augmente. Stendhal; Lettres de Stendhal, le 20 janvier 1833. Mon cœur a bien plus d'expérience que ma tête; j'ai beaucoup aimé et peu jugé. Stendhal; Journal (1801-1823) C'est un moyen de se consoler que de regarder sa douleur de près, surtout avec une tête comme la mienne.

Chroniqueuse: Béatrice Benoit-Gonin Le musée Marmottan Monet présente, du 13 septembre 2018 au 10 février 2019, l'exposition « Collections privées: un voyage des impressionnistes aux fauves ». Soixante-deux peintures, dessins et sculptures conservés en mains privées (Europe, Etats-Unis, Amérique latine) et dont une importante partie n'a jamais ou rarement été vue à Paris, composent un itinéraire pictural, de Monet à Matisse. Le musée Marmottan Monet est avant tout un musée de collectionneurs c'est-à-dire une institution dont l'intégralité des collections permanentes – y compris le premier fonds mondial d'œuvres de Claude Monet - est issu de donations privées. Expo des impressionnistes aux fauvesdumonde. Ainsi, sa vocation scientifique est d'apporter un éclairage sur le rôle des amateurs dans la vie des arts, son devoir est de leur rendre hommage. C'est dans ce cadre que s'inscrit «Collections privées: un voyage des impressionnistes aux fauves ». Conçue comme une suite aux « Impressionnistes en privé » présentée en 2014 pour le 80ème anniversaire du musée, l'exposition présente non seulement des chefs-d'œuvre de l'impressionnisme mais aussi des pièces majeures ou inédites issues des principaux courants picturaux qui ont marqué la vie des arts en France jusqu'au début du XXe siècle.

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Deux petites heures en train et me voilà à Paris pour la journée! On peut dire que c'est rapide, à peine le temps de feuilleter une centaine de page d'un livre que la gare d'arrivée est proche. Je retrouve donc l'une de mes meilleures amies pour découvrir avec joie le programme qu'elle m'a concocté. On commence la journée par une petite visite au musée Marmottan Monet dans le XVIème arrondissement. Collections privées à Marmottan-Monet : photos de l'exposition - Sortiraparis.com. Et plus particulièrement, avec l'exposition « Collections privées: un voyage des impressionnistes aux fauves ». Elle est ouverte depuis le 13 septembre 2018 et durera jusqu'au 10 février 2019. Un peu d'histoire sur le musée Marmottan Le musée Marmottan est l'un de mes musées préférés à Paris. Pour ne pas dire mon préféré. Il faut dire que depuis toute petite, j'adore Monet et le courant impressionniste. On vous offre un jour, quand vous avez 8 ans et que vous peignez, un livre d'art sur Monet et hop, vous êtes fan le lendemain. Pour la faire courte, j'avais la possibilité d'accéder en mode illimité à ce musée quand j'étais sur Paris.

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Conçue comme une suite aux Impressionnistes en privé présentée en 2014 pour le 80ème anniversaire du musée, l'exposition présente non seulement des chefs-d'œuvre de l'impressionnisme mais aussi des pièces majeures ou inédites issues des principaux courants picturaux qui ont marqué la vie des arts en France jusqu'au début du XXe siècle. Dix-neuf Monet, Renoir, Pissarro, Degas et Caillebotte inaugurent le parcours. Paysages de Bordighera, Belle-Ile, Rouen, Varengeville, bouquets de chrysanthèmes et autre nature morte, élégants portraits féminins et scènes de genre figurent dans cette section qui s'organise autour du spectaculaire Pont de l'Europe de Gustave Caillebotte, le dernier chef-d'œuvre monumental de l'artiste en mains privées. Beaux Arts - Collections privées : un voyage des impressionnistes aux fauves : retrouvez tous nos articles. Le néo-impressionnisme est représenté par de rares Seurat, Signac, Rysselberghe mais aussi Van Gogh. Gauguin arrive ensuite avec l'école de Pont Aven remarquablement mise en avant à travers des pièces majeures d' Emile Bernard dont Le Printemps et Les lutteurs sont présentés pour la première fois à Paris.

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Le jardin à l'hôpital à Saint-Rémy (1889). La seconde partie du parcours expose des oeuvres audacieuses de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ( Printemps ou Madeleine au Bois d'Amour, 1892, présentée pour la toute première fois à Paris); Edouard Vuillard ( La Partie de Bridge au Clos Cézanne, 1923, à la composition tout de rouge et noir ou La Cueillette, 1899/1900 aux multiples lignes verticales qui mènent le regard au cueilleur perché en haut d'une échelle). Expo des impressionnistes aux fauves de. Odilon Redon est représenté par Quadrige, le char d'Apollon (vers 1909), tiré par quatre chevaux (pour les quatre heures de la journée) – dont un en position verticale inversée totalement incongrue! – tirant Apollon sur son char de fleurs, vers la lumière. Image faisant référence au décor de Delacroix pour le plafond de la galerie Apollon au Louvre. Matisse ( Fenêtre ouverte sur la mer à Etretat, 1920/21), Maurice de Vlaminck ( Nature morte au compotier, 1905), Kees van Dongen ( Le Boniment, 1905, dont l'oeuvre se compose de tâches aux couleurs fauves pour représenter deux personnages du cirque), et Pablo Picasso ( Danseuse espagnole, 1901, marquée par une technique pointilliste appliquée sur des aplats de couleurs vives) concluent ce voyage au coeur d'un XXe siècle en pleine mutation.

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Hélas, les photos sur internet ne rendent pas hommage à ce magnifique tableau. J'ai pu contempler de près le détail de cette peinture, la précision et la justesse de la transparence. Il est vraiment magnifique. En effet, on se croirait assis là, à table avec la famille Caillebotte, en train de déjeuner avec eux. Même si l'atmosphère de cette scène de la vie bourgeoise de tous les jours est pesante, à cause des tentures ou de la noirceur (deuil familial) des couleurs, elle n'en reste pas moins lumineuse. La solitude et le silence semble extrêmement présent dans ce tableau et l'on entendrait presque les couverts s'entrechoquer! Le Déjeuner de Caillebotte Une canopée de paysages Oui, une canopée. Un voyage des impressionnistes aux fauves - TousLesMusées. Ces peintures attirent la lumière et la diffusent de manière répandue. Nous sommes attirées par ces belles couleurs pastels qui nous transportent dans des paysages verdoyants et où l'on s'y installerait volontiers avec un transat! Et encore une fois, ce sont les Caillebotte qui m'attirent. En effet, ses scènes de vie ou ses paysages sont tellement réalistes que l'on pourrait marcher et rejoindre ces dames discutant tranquillement.

Des oeuvres hautes en couleurs, un parcours riche en émotions (surtout au début, pour moi). Une exposition à ne pas manquer! Taggé Musée Marmottan Monet. Mettre en favori le Permaliens.