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Sat, 29 Jun 2024 17:40:55 +0000
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Agrandir l'image Rue Port du Temple Situation La rue Port du Temple va du quai des Célestins à la place des Jacobins. La circulation se fait en sens inverse. L'ambiance est étrange, à cause des prostituées qui attendent le client, et inquiétante vers le quai à cause des voitures et de l'exiguïté des trottoirs. Architecture C'est une assez jolie rue, que sa courbure rend originale, très étroite à l'entrée, plus large en s'ouvrant sur la place des Célestins. Elle est bordée d'un double alignement de façades anciennes, sans fioritures, hautes en proportion du manque de largeur. Coté nord, il y a une belle série d'arches peu mises en valeur. Dédicace Les chevaliers de l'ordre du Temple ont été les premiers occupants du quartier au moyen âge avant d'en être chassés lors de la dissolution de l'ordre. En bordure de Saône, on avait aménagé le port qui a donné son nom à la rue et qui est resté en place jusqu'au milieu du 19 e siècle et l'aménagement des quais suite aux inondations. Ici on honore le Temple, quelques dizaines de mètres plus au sud, on honore les moines, rue des Templiers.

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Les maîtres du thé ont exprimé une préférence pour l'artisanat à l'origine des bols bruts et non vernissés utilisés lors de leurs cérémonies, de style raku notamment. Plus ou moins à la même époque, la découverte de pierre de porcelaine, à Arita à Kyushu, conduit à la production de la toute première porcelaine japonaise. En conséquence, la céramique japonaise se divise alors en deux branches: le style brut et simple des potiers à la recherche de simplicité et d'asymétrie (concept esthétique du wabi-sabi reposant sur l'éphémère et l'imperfection), et le style de porcelaine fine colorée, aux formes parfaitement exécutées. La porcelaine bleue et blanche a commencé à être très recherchée au milieu du XVIIe siècle Succès à l'étranger L'émergence du commerce international a entraîné une forte croissance de la production de porcelaine japonaise destinée aux nouveaux marchés étrangers. Yoshikawa ou la création céramique japonaise - ARTEEZ | Le monde de l'art en un clic. Ainsi, la porcelaine blanche et bleue était très prisée en Europe dès le milieu du XVIIe siècle. L'aube de l'ère Meiji, dans les années 1860, a apporté de profonds changements au sein de la société japonaise.

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Shozo MICHIKAWA céramiste Japonais - Le blog de ceramistes-contemporains | Texture céramique, Art céramique, Céramique japonaise

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Le céramiste japonais Masamichi Yoshikawa expose ses oeuvres céladon à l'Espace Muraille Après avoir reçu des grands noms de la création contemporaine comme Sheila Hicks, Olafur Eliasson ou Michal Rovner, l'Espace Muraille de Genève nous offre une parenthèse méditative avec l'exposition « Sola Tobu Izumi » – que l'on peut traduire par « Printemps volant dans le ciel », de Masamichi Yoshikawa (*1946). L'artiste ne devrait pas être inconnu du public genevois puisqu'il avait bénéficié d'une exposition personnelle à la Fondation Baur en 2017. L'exposition présente l'excellence de la céramique contemporaine. Céramique japonaise contemporaine sur. Le travail de Yoshikawa est le fruit d'une démarche spirituelle et poétique. L'artiste japonais est en quête de sens dans un monde en crise. « A l'origine de la création céramique, on trouve la technologie, la science. Mais pour moi, l'essentiel, c'est la prière ». Masamichi Yoshikawa Contrairement à ce que l'on pourrait penser pour un artiste japonais, Yoshikawa n'a pas suivi un parcours ordinaire.

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Je suis passionnée par les couleurs et leurs combinaisons. Les couleurs grises et brunes de mes poteries sont très fortement inspirées par la gravure japonaise (ukiyoe) et la teinture artisanale. Ces couleurs sont difficiles à obtenir, mais je souhaite vraiment les voire sur mes céramiques. A l'origine, les japonais admiraient et enviaient la blancheur des porcelaines chinoises, mais ne pouvaient pas en fabriquer par manque d'argile blanche. Céramique japonaise contemporaine du. Ils ont donc développé le « Kohiki » qui est devenue l'un des styles de céramiques les plus populaires au Japon. Le Kohiki se caractérise par son glaçage blanc obtenu par l'ajout d'une couche d'argile blanche liquide entre la terre et l'émail lors de la fabrication de la céramique. Ma série Kohiki est un peu différente car j'utilise de l'émail mate. Mes céramiques paraissent très asiatiques tout en s'adaptant à tous les styles de vie. Avec l'usure, le Kohiki change d'apparence, laissant apparaître de petites craquelures sur sa surface. Certaines personnes détestent ce changement tandis que d'autres l'adorent.

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Bien sur, je fais partie de ceux qui adorent ca.

En Europe, les objets d'art étaient créés pour la noblesse. En terme d'hiérarchie, ceux qui créaient des objets d'art étaient les artistes tandis que les simples artisans étaient, disons, d'un niveau inférieur. Si on utilise la métaphore d'une maison à deux étages, les objets d'art étaient au second tandis que les objets d'artisanat étaient au rez-de-chaussée. Au Japon, par contre, les objets d'art et les objets d'artisanat étaient « au même étage ». Certains étaient réservés aux privilégiés des classes supérieures mais, depuis longtemps déjà, des pièces esthétiques comme les peintures, les paravents ( byôbu) et les portes coulissantes ( fusuma) sont intégrés dans les espaces de vie de gens ordinaires. Céramique japonaise contemporaine des. Les ustensiles de la cérémonie du thé, tels les kakemono mis en valeur dans l'alcôve ( tokonoma), et même les fleurs en vase dans les toilettes, étaient changés selon la saison. Les gens du peuple et la bourgeoisie marchande intégraient ces objets dans leur vie de tous les jours plutôt que de les apprécier strictement en tant qu'art décoratif.

L'émail épais passant du brun au bleu de la tasse Matsushiro Yaki lui confère son caractère unique. Uniquement composé de matériaux naturels, cendres de paille brûlée et poudres de cuivre, il réagit avec le fer contenu dans la terre pour donner ses reflets bleus. La céramique japonaise | Guide | Travel Japan (Office national du tourisme japonais). Les tasses en porcelaine Hasami, conçues pour un usage quotidien, sont fabriqués à la main, au moule dans la petite ville d'Hasami très réputée pour sa tradition porcelainière remontant à plus de 400 ans. Crédits photos et vidéos: Asemi Co