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Mais également du coeur (symbole de l'amour également) qui est un muscle et une pompe sanguine. Dans le langage des fleurs, les roses rouges, symbolise la déclaration d'amour, et la passion. Mais le rouge étant la couleur de la passion, il représente aussi la colère, le danger, l'interdiction. Bref, le rouge est LA couleur de sentiments et plus précisément de sentiments forts! LE COEUR Il représente depuis la préhistoire le siège de l'émotion. Mais pourquoi le coeur est-il représenté sous cette forme (parce qu'il faut bien reconnaître qu'elle n'a pas vraiment de ressemblance avec le vrai coeur humain)? Il semblerait que la forme symbolique du coeur date de l'antiquité. Les grecs illustraient des décors avec des représentations de feuilles de lierre qui, sans leurs queues, ressemblent aux représentations du coeur que l'on connait aujourd'hui. De plus, au Moyen Age, dans la peinture on commencent progressivement à remplacer les représentation réelles du coeur par le symbole que l'on connait actuellement.

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Pendant longtemps, on a cru que l'artiste peignait un tableau avec un autre, faisant ainsi une copie exacte de l'auteur. Cependant, le paysage représenté sur le carton (dessin d'essai à grande échelle) réalisé pour la première œuvre diffère considérablement de celui représenté sur la deuxième toile survivante, ce qui signifie que Barocci a créé deux versions complètement différentes de l'œuvre. Aux XVIe et XVIIe siècles, c'était une pratique courante parmi les membres de la haute société de s'offrir mutuellement des œuvres d'art; un tel geste a aidé les personnes appartenant à la noblesse à établir et à renforcer entre elles des relations durables et mutuellement bénéfiques. Description de l'image Le tableau représente une scène de la mythologie antique, qui raconte comment Enée, avec sa femme Creusa et son fils Ascagne, quittent Troie flamboyante du feu. Le héros essaie de se cacher du feu qui a englouti le bâtiment du temple représenté en arrière-plan. Enée porte sur ses épaules son père, Anchise, qui serre dans ses mains une petite statue de deux Pénates, considérés dans la culture romaine antique comme des dieux gardiens et patrons du foyer.

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Ilia Répine. Préparation à l'examen, 1864 À première vue, il n'y a pas de scènes d'amour dans ce tableau d'Ilia Répine, l'un des artistes russes les plus célèbres. Mais regardons ça de plus près: deux cadets russes se préparent pour passer des examens, mais il semble que le temps soit si beau dehors qu'ils ne peuvent tout simplement pas se concentrer sur leurs études et l'un d'eux s'endort même. Quant au deuxième jeune homme, au lieu de bachoter, il souffle des bisous à la fille vue dans la fenêtre voisine. C'est tellement romantique, n'est-ce pas? Nikolaï Iarochenko. Sur une balançoire, 1888 Iarochenko était l'un des artistes réalistes que l'on appelle Ambulants. Ils ont refusé de suivre les canons et les règles de l'art académique, mais ont décidé de se concentrer sur le reflet de la vie quotidienne provinciale du pays. Cette toile représente un couple se balançant pendant un jour férié. Elle est une femme de chambre timide, et lui est un soldat essayant de gagner son cœur dans ce moment soudain d'intimité excitante.

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La pointe de la pyramide emmène au baiser, et ce dernier est au centre du cercle crée par les bras. Whaaaahou. En plus d'être romantique, notre Antonio est talentueux. Que demander de plus! 4. Sculpture VS Peinture Après la réalisation de la sculpture Psyché ranimée par le baiser de l'Amour, il est clair qu'Antonio a attiré les lumières sur lui, et sur la sculpture. Beaucoup disaient que la sculpture permettait de transmettre bien plus d'émotions que la peinture. La sculpture semblait prendre le pas petit à petit sur la peinture. Gaspare Landi, Psyché ranimée par le baiser de l'Amour, 1794-1796 Gaspare Landi, ami de Canova et peintre, n'a pas beaucoup apprécié que la peinture soit mise de côté. Il a donc décidé, comme un challenge, de défier Antonio. Et pour prouver que la peinture pouvait transmettre autant d'émotions que la sculpture, il a tout bonnement choisi de peindre le même sujet. Même si la peinture de Landi est belle et romantique, le pari semble perdu. La peinture ne permettant pas de voir de tous les côtés, la dynamique est moindre.

Sur la photo en arrière-plan, à droite, la chapelle ressemble à Tempietto, une chapelle en rotonde autoportante conçue par Bramante et faisant partie du complexe du temple de San Pietro in Montorio à Rome. La toile porte la signature et la date de l'artiste: / XCVIII, des lettres et des chiffres dessinés à la peinture dorée sont situés sur le côté gauche de l'image, là où les marches inférieures de l'escalier sont représentées. On sait qu'une œuvre similaire, destinée à l'empereur romain saint Rodolphe II, a été réalisée par l'artiste dix ans plus tôt. Quelques années plus tard, le maître italien Agostino Carracci réalise une copie réduite du tableau sous la forme d'une gravure sur cuivre. L'œuvre du même nom « La fuite d'Enée avec sa famille de Troie » remonte à 1595. Federico Barocci a peut-être été chargé de peindre la première version du tableau grâce au peintre flamand Bartholomeus Spranger après son déménagement à Prague. Trois autres exemplaires de l'œuvre sont connus pour exister; sur l'une d'elles, apparemment réalisée au XVIIIe siècle, un cheval de Troie est représenté devant le bâtiment du temple.