Tableau De Nicolas De Stael Bord De Mer 1952 - Peinture À L'huile

Sat, 18 May 2024 21:42:59 +0000
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NICOLAS DE STAEL ( 1914 - 1955) Nicolas de Stael 1954 (c) Coll. Part. Nicolas de Stael dans son atelier en 1954 (c) Coll. Part. N icolas de Stal ne Saint-Petersbourg en 1914 et jusqu' a son suicide, n'a conserve de son ascendance slave que le romantisme et le desespoir. Proche du Tsar, son pere est vice-gouverneur de la forteresse Pierre-et-Paul. La revolution russe de 1917 contraint sa famille a s'exiler en Pologne, ou meurent ses parents. Orphelin, il est recueilli par un couple russe de Bruxelles. A 16 ans, inscrit a l'Academie Royale des Beaux-Arts il est fascine par la decouverte des oeuvers de Rembrandt et de Vermeer. Arrive en France en 1919, il decouvre Matisse, Braque, Soutine, Cezanne, et voyage en Espagne, en Italie, en Algerie et au Maroc. E n 1939, il s'engage dans la Legion Etrangre et arrive au debut des annes 1940, a Nice avec sa compagne, Jeanine, dont il a fait connaissance au Maroc. Il rencontre la Jean Arp, Sonia et Robert Delaunay, Alberto Magnelli, et sous leur influence, peint ses premieres toiles abstraites qu'il baptise "Compositions".

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Parmi les œuvres choisies pour la Maison-Blanche, Barack Obama a retenu une toile de Nicolas de Staël, Nice, datée de 1954. Elle ne figure donc pas parmi les 130 paysages de l'artiste réunis actuellement au musée du Havre. En revanche, les musées américains ont prêté sept de ses tableaux, qui témoignent du succès Outre-Atlantique de celui dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance. Avec le soutien généreux des enfants du peintre, l'exposition peut se targuer de présenter un quart d'œuvres inédites ou qui n'avaient du moins jamais été exposées en Europe. Retour à la nature Concentrée sur les cinq dernières années de la vie du peintre, jusqu'à son suicide le 16 mars 1955 à Antibes, à l'âge de 41 ans, elle met en lumière son retour à la nature, après une longue période abstraite amorcée au sortir de la guerre, en 1944. La rencontre de René Char a conduit à ce revirement. De Staël crée en 1951 des gravures sur bois pour accompagner les poèmes de son ami, dans lesquelles une lune soudain se lève et une pluie d'étoiles vient trouer la nuit d'encre.

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Mais il faudra faire allégeance, s'enfoncer dans la matière, supporter la géométrie superposée et prendre du recul… Cela tombe bien, en se retournant il aura les Poèmes de René Char enluminés par des bois de Staël et cette très émouvante lettre du poète au peintre, datée du 10 décembre 1951: « Staël et moi, nous ne sommes pas, hélas, des Yétis! mais nous nous approchons quelquefois, plus près qu'il n'est permis, des vivants et des étoiles. » Prémonition du poète qui sentait la brisure qui allait emporter son ami quatre ans plus tard? Nicolas de Staël, Les Toits, 1952, huile sur isorel, 200 x 150 cm © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais - Bertrand Prévost © Adagp, Paris, 2014 Abstraction de Nicolas de Staël, toujours, finalement, mais empreinte de l'expérience première du paysage glanée lors du voyage en Espagne au début des années 1930, si bien que de ce métissage des normes naîtra cette signature unique. Et tout le talent de Staël sera de parvenir à l'aune de l'année 1951 à reconnaître les limites d'une forme imposée pour revenir vers les sources vives de l'expérience.

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Il passe un tournant entre 1950 et 1952, et se lance dans la composition de paysages, de natures mortes selon une approche de la realit resolument nouvelle, sans doute sous l'influence de Braque, de Lapicque ou de Lanskoy. Il simplifie ses compositions, eclaircit sa palette, la peinture prend de la matiere avec de larges aplats au couteau ou la spatule. De ses tableaux emergent alors la couleur, la lumiere, la vie, l'espace. " Composition " 1949 Huile sur toile 60 x 81 cm Musee des Beaux Arts Rennes " Le Lavandou " 1952 Huile sur toile 97 x 195 cm Musee d'Art Moderne Paris " Figures au Bord de la mer " 1952 Huile sur toile 161, 5 x129, 5 cm Kunstsammlung Nordhrein Westfalen I l decide de retrouver alors la lumiere du Midi, et s'installe a Antibes, a l'automne 1954, dans un atelier ouvert sur la mer. En six mois, il realise, solitaire, plus de 300 toiles, aux themes varies: des natures mortes, des paysages, des scenes sur le port, un bateau, un vol de mouettes, une carafe sur une etagere.

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C'est entre la flamme du ciel et celle de l'eau soufflant en deux bleus, l'un assourdi et l'autre acide que s' èleve cette architecture où se consume les feux solaires. La mer tient les moellons sur une ligne de flottaison et ce rapport entre la masse et l'eau qui la porte dessine une ligne brisée. La tension de cette ligne qui définit le changement de plan suspend son souffle à l'accidentel qui participe du dynamisme du tableau. L'équilibre d'une couleur parmi les tons qui composent l'ensemble 'fait friser l'air' selon l'expression de Dante. Les masses maçonnées au couteau vivent d'une vibration de plans et d'interstices où les ombres creusent des liens qui font passer les bleus dans le bleu. Staël accentue le ciel d'un nuage qu'il pose 'par-dessus' comme pour nous prévenir du diamant orageux que couve la sérénité d'un bleu. Ce nuage reprend l'épaisseur de la pierre par ricochet. Ici, ce qui crée l'émotion est cette vision d'un 'instant' qui donne le temps séculaire. C'est la signification même de la Méditerranée.

N. de Stael " Barabane " 1944 Huile sur toile 80 x 115 cm E n 1943, il arrive a Paris, ou il fait la connaissance de Cesar Domela, un autre peintre de l'abstraction. C'est une periode difficile. Il souffre de la faim et du froid et doit bruler les boiseries de son appartement pour se chauffer. Jeanine sa compagne meurt de cette misere, mais il continue a peindre, quelques oeuvres figuratives, mais aussi des oeuvres abstraites au besoin sur les draps de son lit, qui montrent l'influence sur lui de Magnelli et de Domela. La Galerie Jeanne Bucher accepte en 1944 de l'exposer, en pleine occupation allemande, alors que les nazis qualifient l'abstraction d' "art degenere". " Composition abstraite " 1948 Huile sur toile 60 x 80, 5 cm Musee d'Art Moderne Troyes " Dessin " 1948 Dessin encre de Chine 102 x 74 cm Musee d'Antibes I l continue nanmoins de travailler avec acharnement assailli en permanence par le doute, tiraille entre l'illumination et le desespoir. Il se tourne de plus en plus vers l'abstraction, et ses oeuvres constituees d'un enchevetrement de lignes et d'arabesques, revelent une palette petrie d'angoisse.